A ne pas manquer : l'abstraction géométrique belge à l'Espace de l'Art Concret

Le "Espace de l'art Concret" en Provence (Mouans-Sartoux, France) est l'une de ces petites perles cachées dans la charmante campagne française, comme la "Fondation Maeght" ou le "Domaine de Kerguéhennec", à ne pas manquer si vous séjournez en France et êtes intéressé par l'abstraction contemporaine. IdeelArt a visité leur dernière exposition : "Abstraction Géométrique Belge" qui se déroulera jusqu'au 29 novembre 2015. Ce spectacle est la première rétrospective de l'abstraction géométrique belge en France. Comme on dit en Provence : "Osco !" (Bravo !). 

Évolution de l’art abstrait belge

À l’instar de ce qui s’est passé dans le reste de l’Europe, l’abstraction belge a connu deux apogées majeures au cours du XXe siècle. L’un, connu sous le nom de mouvement Plastique Pure, s’est produit au début des années 1920 et a vu l’émergence d’un groupe de jeunes artistes, pour la plupart originaires de Bruxelles et d’Anvers, qui remettaient en question les fondements de la peinture en développant davantage les idées lancées par le cubisme et le futurisme. Ce mouvement relativement éphémère a été porté par des artistes tels que Jozef Peeters, Michel Seuphor, Victor Servranckx et Paul Joostens.

Puis, juste après la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle génération d’artistes se retrouve confrontée à deux choix diamétralement opposés : celui d’une abstraction lyrique et impulsive et celui d’une abstraction géométrique et rationalisée. Jo Delahaut était le leader de ceux qui se positionnaient comme les successeurs des constructivistes russes et des artistes du Bauhaus.

Ann Veronica Janssens - Sans titre, 1998.

Geometrical Abstraction at the "Espace de l'Art Concret"

Les œuvres présentées dans les deux espaces d'exposition temporaires offrent un large aperçu de l'évolution de l'art géométrique belge des années 1920 à nos jours, notamment en montrant comment les artistes contemporains continuent d'explorer les idées initiées par leurs prédécesseurs. Dans les galeries du château, l'exposition historique présente plusieurs œuvres des maîtres belges modernes, ainsi que des lignes chronologiques mais aussi thématiques.

Dans le bâtiment le plus récent, principalement dédié à la collection permanente (à ne pas manquer non plus), les œuvres de trois artistes contemporains de la scène artistique belge sont exposées au niveau inférieur. Différentes manières de percevoir les œuvres seront abordées dans cette galerie plaçant les œuvres d'une nouvelle génération dans le contexte d'une histoire picturale explorant la couleur et la lumière, la perception et l'abstraction : 

Pieter Vermeersch présente une impressionnante peinture murale in situ. La couleur occupe une place centrale dans le travail de cet artiste qui explore ses nuances chromatiques en relation avec la lumière naturelle ou artificielle.  Les dessins de Bas Ketelaars poursuivent ce dialogue entre art et espace, quoique de manière plus conventionnelle. La représentation de l'espace est en effet au centre de ses œuvres picturales, qui utilisent des formes simples pour suggérer la profondeur. Pendant ce temps, Ann Veronica Janssens bouleverse les relations spatiales et corporelles, déconstruit l'objet et ramène le spectateur à son propre corps et à ses émotions perceptives profondes. Son travail crée une expérience active de perte de contrôle et d'instabilité, qu'elle soit visuelle, physique, temporelle ou psychologique. Cette exposition a été organisée par Fabienne Grasser Fulchéri, assistée d'Alexandra Deslys et Claire Spada.

Pieter Vermeersch - Sans titre, 2015, Espace de l'Art Concret

About the Espace de l'Art Concret

Inauguré en 1990, l’Espace de l’Art Concret est né de la rencontre entre deux collectionneurs, Sybil Albers et Gottfried Honegger, et l’alors maire de Mouans-Sartoux, André Aschieri. Depuis l'origine, sa mission artistique et culturelle est fondée sur l'éducation du regard. Sybil Albers et Gottfried Honegger souhaitaient rendre leur collection accessible au public. La première étape vers cet objectif a été de la confier à la ville de Mouans-Sartoux, permettant ainsi la création de l’Espace de l’Art Concret.

En 2000, alors que l'Espace de l'Art Concret fêtait ses dix ans, Sybil Albers et Gottfried Honegger décident de faire don de l'intégralité de leur collection à l'État à la double condition que, d'une part, cette collection unique en France soit exposée en permanence dans un bâtiment construit à cet effet sur le parc du château des Mouans, et d'autre part, que soit garanti la cohérence théorique du projet et son engagement en faveur de l'art concret et contemporain. Depuis, de nombreux dons supplémentaires sont venus enrichir la collection initiale de collectionneurs tels que Sybil Albers et Gottfried Honegger, Aurélie Nemours, ou encore Gilbert et Catherine Brownstone. La nouvelle maison de la collection, conçue par les architectes suisses Gigon et Guyer, a été inaugurée le 26 juin 2004.

Victor Servranckx - Opus 1, 1921.

La donation Albers-Honegger est unique en son genre et a été classée comme Trésor National Français. Elle offre au public une collection d'œuvres sans égal en Europe, représentant les principaux protagonistes de l'abstraction et les avant-gardes historiques, de Josef Albers à Jean Arp et Marcelle Cahn. Elle comprend des œuvres majeures d'artistes suisses tels que Max Bill, Richard Paul Lohse et Camille Graeser, pour compléter les collections tout aussi exceptionnelles de Gottfried Honegger ou François Morellet. Sont également représentés dans la collection les grands noms du minimalisme et de l'art conceptuel : de Daniel Buren à Olivier Mosset ou Bernar Venet ; de Carl Andre à Donald Judd ou Richard Serra ; de Joseph Kosuth à Robert Barry ou Dan Flavin ; de Richard Long à Franz Erhard Walther ; d'Alan Charlton à Helmut Federle ; d'Imi Knoebel à Franz Erhard Walther ; d'Alan Charlton à Helmut Federle ; d'Imi Knoebel à Günther Umberg.

Image à la une : Jean-Pierre Maury - Peinture noire Mars, 1995, Espace de l'Art Concret. Photo courtoisie : IdeelArt