Dix œuvres d'art abstrait abordables à moins de 1 000 £

Si vous êtes à la recherche d'art abstrait exclusif et abordable, vous êtes au bon endroit ! IdeelArt vous apporte de l'art abstrait de qualité et original directement depuis l'atelier des artistes, de manière fluide et sécurisée, où que vous soyez dans le monde. Nous présentons une vaste et dynamique collection d'œuvres abstraites soigneusement sélectionnées à la vente par certains des artistes contemporains les plus admirés. Les plus admirés… mais pas toujours coûteux ! Pour vous aider dans votre recherche d'œuvres abordables, nous avons choisi 10 œuvres à moins de 1000 £ parmi nos préférées. Faites défiler pour découvrir et acheter nos meilleures œuvres abstraites abordables.

Matthew Langley - Crystal Days

Crystal Days incarne l'effort fascinant de Matthew Langley pour utiliser des stratégies divergentes comme un carrefour métaphorique qui échappe et élude le sens. En construisant et étendant ainsi qu'en réduisant et minimisant la surface peinte, son œuvre serpente à travers la simplicité et clame la réflexion. Crystal Days est une image claire et concise qui s'ouvre à la contemplation tout en construisant des coordonnées discursives distinctes. Langley est un peintre et photographe de New York qui explore l'espace, la compression, le volume et la sensibilité pour approfondir leur dispersion conceptuelle.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Acrylique sur papier monté sur panneau de bois. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Skeletal Structure

Gina Werfel propose une œuvre vive et colorée qui implose en un pur lyrisme et une expression primordiale. Skeletal Structure oscille entre une tranquillité intacte et une vigueur inspirante qui absorbe le spectateur et le transporte vers les émotions les plus profondes et rudimentaires. Werfel est passée de la peinture de paysage à l'abstraction en conservant une harmonie compositionnelle unique et des relations de couleurs visibles dans sa structure complexe. Gina Werfel est professeure d'art à l'Université de Californie, Davis.

Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Acrylique et techniques mixtes sur papier. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104

Kyong Lee est une artiste coréenne qui mêle et fait se heurter les domaines toujours opposés de l'émotionnel et du physique. Cette œuvre au crayon et à l'acrylique sublime des images, souvenirs et pensées fragmentés et dispersés, incarnés par la couleur comme langage visuel principal. Pour Kyong, chaque couleur reflète la multitude de la vie émotionnelle alors qu'elle plonge profondément dans la contemplation du flux du temps et de l'expérience en couches. Emotional Color Chart 104 dégage la clarté et la précision de son profond investissement émotionnel qui s'appuie sur sa série précédente Color as Adjective. Les œuvres de Kyong Lee se trouvent au Musée d'Art de Séoul et au Musée National d'Art Contemporain.

Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Crayon et acrylique sur papier Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 est une quête exceptionnelle du sens du temps et de la perspective à travers laquelle Pierre Muckensturm atteint l'harmonie avec le temps. Cette gravure sur zinc matérialise le calme, la constance et la temporalité nourries par son talent supérieur et ses aperçus globaux. La gravure, qu'il a ajoutée à son œuvre en 2010, lui a permis d'explorer davantage sa fascination pour le noir. En rompant avec la peinture figurative en 2004, il a abandonné la toile qui devient toujours une peinture et a embrassé le noir comme chemin vers un silence apparent. Muckensturm est né à Strasbourg, France, et vit et travaille à Colmar.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravure / carborundum sur zinc imprimée sur papier BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 7

Adjacent 7 est presque une œuvre d'initiation qui annonce les plus grands ensembles de travail de Xanda McCagg. C'est l'une des œuvres réalisées avec des bâtons de peinture et du crayon sur papier qui capture la vivacité et l'ardeur de sa technique. Elle livre des marques subtiles et de vastes champs de couleur en utilisant aussi des lignes pour encapsuler différents points et idées. Adjacent 7 mêle une couleur fine et éthérée à des lignes rugueuses et austères, laissant son intuition la guider dans ses escapades abstraites. McCagg est une peintre américaine dont le travail a été exposé en expositions individuelles et collectives aux États-Unis et en Europe.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Crayon et bâton de peinture sur papier. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B

Joanne Freeman met en valeur son talent sur Khadi, un papier indien fait main à base de fibres de coton, étalant la gouache avec son flair. Bien que généralement célèbre pour son habile jeu avec des couleurs vives et animées, Covers 13-Black B n'emploie qu'une seule couleur pour souligner l'interaction entre le fond et le premier plan. Son usage de ruban adhésif pour masquer des formes et créer des bords nets apporte une obscurité au milieu de la clarté. L'approche experte et l'esthétique minimaliste de Freeman cherchent à exprimer sincèrement la physicalité, l'émotion, la limitation et le hasard. Elle est new-yorkaise et une peintre abstraite supérieure et bien établie.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache sur papier Khadi fait main. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Untitled 110/3

Untitled 110/3 est l'exemple suprême de la photographie abstraite qui adore la possibilité transformative capturée par la fonctionnalité des objets quotidiens. Optant pour des boîtes Tupperware, Richard Caldicott a exploré la manipulation des couleurs tout en scrutant l'immobilité et la transparence de ces objets. Son parcours interdisciplinaire lui a donné une multiplicité d'horizons discrètement révélés dans cette photographie. Caldicott est un artiste anglais célébré pour sa photographie abstraite ainsi que ses compositions abstraites sur papier.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Tirage C. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2

Lichen Memory 2 est une œuvre mémorable en acrylique sur plexiglas qui capture l'enquête fervente de Debra Ramsay sur la couleur, le lieu, la lumière et le temps. Faisant partie de la série Hue[s]pace, Lichen Memory 2 incarne la même passion pour la couleur. Elle emprunte et (re)découvre la couleur dans l'environnement naturel en utilisant la photographie et la peint en opérant un programme informatique ; ainsi elle transcende non seulement les genres mais aussi les réalités physiques et ontologiques. Ramsay est une artiste abstraite américaine dont les peintures acryliques, dessins et installations révèlent un jeu hypnotisant entre couleur, ligne et surface.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Acrylique sur plexiglas transparent. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Cette peinture acrylique révèle l'approche constante de Ulla Pedersen reconnaissable par ses couleurs réduites et son minimalisme compositionnel avec des formes aux bords nets sur des champs de couleur unie. L'intensité de la tension créée par l'interaction de son habile usage des couleurs, motifs et formes s'amplifie jusqu'à une implosion complète et une transformation en harmonie totale. Pedersen est une artiste danoise qui a recentré son attention sur la couleur, la matérialité, la forme et l'équilibre.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrylique sur papier. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft

Dans cette œuvre, Greet Helsen condense délicatement ses souvenirs de la côte belge représentée par ses nuages blancs, dunes de sable, collines douces et vaste ciel. Elle utilise des techniques mixtes sur toile reflétant la complexité de la nature qu'elle capture si souvent dans ses paysages. En appliquant une technique de dilution jusqu'à obtenir le degré de transparence, elle crée une atmosphère éthérée qui se disperse avec pure élégance. Helsen est une artiste belge célèbre pour ses paysages abstraits qui vit et travaille en Suisse.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Techniques mixtes sur toile. 45 x 45 cm.

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Image en vedette : Matthew Langley - Crystal Days, vue d'installation.
Par Jovana Vuković