Dix œuvres d'art abstrait abordables à moins de 1 000 £

Si vous êtes à la recherche d'art abstrait exclusif et abordable, vous êtes au bon endroit ! IdeelArt vous apporte de l'art abstrait de qualité et original directement du studio des artistes, de manière fluide et sécurisée, où que vous soyez dans le monde. Nous présentons une vaste et vibrante collection d'œuvres abstraites soigneusement sélectionnées à vendre par certains des artistes contemporains les plus admirés. Les plus admirés… mais pas toujours chers ! Pour vous aider dans votre recherche d'œuvres d'art abordables, nous avons sélectionné 10 œuvres à moins de 1000 £ parmi nos préférées. Faites défiler vers le bas pour découvrir et acheter nos meilleures œuvres abstraites abordables.

Matthew Langley - Jours de Cristal

Les Jours de Cristal incarne l'effort fascinant de Matthew Langley d'utiliser des stratégies divergentes comme un carrefour métaphorique qui échappe et évite le sens. En construisant et en prolongeant ainsi qu'en réduisant et en minimisant la surface peinte, son travail serpente à travers la simplicité et vocifère pour la réflexion. Les Jours de Cristal sont une image claire et concise qui s'ouvre à la contemplation tout en construisant des coordonnées discursives distinctes. Langley est un peintre et photographe de New York qui explore l'espace, la compression, le volume et la sensibilité, seulement pour approfondir leur dispersion conceptuelle.

Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Acrylique sur papier monté sur panneau de bois. 40,6 x 30,5 cm.

Gina Werfel - Structure squelettique

Gina Werfel’s pièce vive et colorée implose dans une pure lyrisme et une expression primordiale. La Structure Squelettique vacille entre une tranquillité indéfectible et une vigueur inspirante qui absorbe le spectateur et l'entraîne vers les émotions les plus profondes et les plus rudimentaires. Werfel est passée de la peinture de paysage à l'abstraction tout en conservant une harmonie compositionnelle unique et des relations de couleur qui se manifestent dans sa structure compositionnelle complexe. Gina Werfel est professeure d'art à l'Université de Californie, Davis.

Gina Werfel - Structure Squelettique, 2017. Acrylique et techniques mixtes sur papier. 35,5 x 28 cm.

Kyong Lee - Tableau des couleurs émotionnelles 104

Kyong Lee est une artiste coréenne qui entrelace et fait collision avec les royaumes toujours opposés de l'émotionnel et du physique. Cette œuvre au crayon et à l'acrylique sublime des images, des souvenirs et des pensées fragmentés et éparpillés, incarnés en couleur comme son langage visuel principal. Pour Kyong, chaque couleur reflète les multitudes de la vie émotionnelle alors qu'elle plonge profondément dans la contemplation du flux du temps et de l'expérience en couches. Emotional Color Chart 104 émane de la clarté et de la précision de son profond investissement émotionnel qui s'appuie sur sa série précédente Color as Adjective. Le travail de Kyong Lee peut être trouvé au Musée d'Art de Séoul et au Musée National d'Art Contemporain.

Kyong Lee - Tableau des couleurs émotionnelles 104, 2019. Crayon et acrylique sur papier Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm - 191j24017

191j24017 est une quête exceptionnelle du sens du temps et de la perspective à travers laquelle Pierre Muckensturm atteint l'harmonie avec le temps. Cette gravure sur zinc matérialise le calme, la constance et la temporalité nourris par son talent supérieur et ses perspectives englobantes. La gravure, qu'il a ajoutée à son œuvre en 2010, lui a permis d'explorer davantage sa fascination pour le noir. En se séparant de la peinture figurative en 2004, il a dissous la toile qui devient finalement toujours une peinture et a embrassé le noir comme un chemin vers un silence apparent. Muckensturm est né à Strasbourg, France, et vit et travaille à Colmar.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravure / carborundum sur zinc imprimé sur papier BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 7

Adjacent 7 est presque une pièce d'initiation qui annonce Xanda McCagg’s plus grands corpus d'œuvres. C'est l'une des œuvres réalisées avec des bâtons de peinture et un crayon sur papier qui capture la vitalité et l'ardeur de sa technique. Elle livre des marques subtiles et de vastes champs de couleur tout en utilisant des lignes pour encapsuler différents points et idées. Adjacent 7 mélange des couleurs fines et éthérées avec des lignes rugueuses et sombres, permettant à son intuition de la guider à travers ses escapades abstraites. McCagg est une peintre américaine dont le travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis et l'Europe.

Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Crayon et bâton de peinture sur papier. 40,6 x 30,5 cm.

Joanne Freeman - Couvertures 13-Noir B

Joanne Freeman met en valeur son talent sur Khadi, un papier indien fait main à partir de fibres de coton, en étalant de la gouache avec son flair. Bien qu'elle soit généralement célèbre pour son habileté à jouer avec des couleurs vives et éclatantes, Covers 13-Black B n'emploie qu'une seule couleur pour souligner l'interaction entre le fond et le premier plan. Son utilisation de ruban adhésif pour masquer des formes et créer des bords nets apporte une obscurité au milieu de la clarté. Freeman adopte une approche habile et une esthétique minimaliste qui cherchent à exprimer véritablement la physicalité, l'émotion, la limitation et le hasard. Elle est New-Yorkaise et une peintre abstraite supérieure et bien établie.

Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache sur papier Khadi fait main. 33,1 x 33,1 cm.

Richard Caldicott - Sans titre 110/3

"Untitled 110/3" est l'exemple suprême de la photographie abstraite qui adore la possibilité transformative capturée par la fonctionnalité des objets du quotidien. Optant pour des contenants Tupperware, Richard Caldicott a exploré la manipulation des couleurs tout en scrutant l'immobilité et la transparence de ces objets. Son parcours interdisciplinaire l'a équipé d'une diversité d'horizons qui se révèlent discrètement dans cette photographie. Caldicott est un artiste anglais célébré pour sa photographie abstraite ainsi que pour ses compositions abstraites sur papier."

Richard Caldicott - Sans titre 110/3, 1999. Tirage C. 35,5 x 27,9 cm.

Debra Ramsay - Mémoire de Lichen 2

Lichen Memory 2 est une œuvre mémorable en acrylique sur plexiglas qui capture l'investigation fervente de la couleur, du lieu, de la lumière et du temps par Debra Ramsay. En tant que partie d'une série Hue[s]pace, Lichen Memory 2 incarne la même passion pour la couleur. Elle emprunte et (re)découvre la couleur dans l'environnement naturel en utilisant la photographie et la peint en utilisant un programme informatique ; ainsi, elle transcende non seulement les genres mais aussi les réalités physiques et ontologiques. Ramsay est une artiste abstraite américaine dont les peintures acryliques, dessins et installations révèlent un jeu hypnotisant entre couleur, ligne et surface.

Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Acrylique sur plexiglas transparent. 21 x 13,3 cm.

Ulla Pedersen - Papier découpé II.4

Cette peinture acrylique révèle l'approche constante d'Ulla Pedersen, reconnaissable par ses couleurs réduites et son minimalisme compositionnel avec des formes aux contours nets sur des champs de couleur unie. L'intensité de la tension créée par l'interaction de son utilisation habile des couleurs, des motifs et des formes s'amplifie jusqu'à atteindre un point d'implosion complet et de transformation en une harmonie totale. Pedersen est une artiste danoise qui a recentré son attention sur la couleur, la matérialité, la forme et l'équilibre.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acrylique sur papier. 30 x 30 cm.

Greet Helsen - Paysage rêveur

Dans cette œuvre, Greet Helsen condense délicatement ses souvenirs de la côte belge représentée par ses nuages blancs, ses dunes de sable, ses collines douces et son immense ciel. Elle utilise des techniques mixtes sur toile reflétant la perplexité de la nature qu'elle capture si souvent dans ses paysages. En appliquant une technique de dilution jusqu'à obtenir le degré de transparence, elle crée une atmosphère éthérée qui se disperse avec une pure élégance. Helsen est une artiste belge célèbre pour ses paysages abstraits qui vit et travaille en Suisse.

Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Techniques mixtes sur toile. 45 x 45 cm.

Découvrez plus de 300 œuvres abstraites à moins de 1 000 £

Image à la une : Matthew Langley - Crystal Days, vue de l'installation.
Par Jovana Vuković