IdeelArt Présente l'Exposition Hommage au Carré Curatée par Richard Caldicott

Un artiste interdisciplinaire connu pour sa série révolutionnaire d'abstractions photographiques, Caldicott a longtemps été fasciné par les multiples propriétés du carré. Certaines des racines les plus anciennes de l'art abstrait peuvent être trouvées dans cette forme simple, et pourtant, ce n'est pas seulement le carré en tant qu'élément géométrique que les artistes déploient dans leur travail. Le carré a également servi aux artistes comme un symbole, un point zéro formaliste, et même un catalyseur pour l'exploration philosophique ou métaphysique.

Rappelant l'indignation provoquée par son tableau « Le Carré Noir » lors de sa première exposition à la Dernière exposition de peinture futuriste 0.10 en 1915, l'artiste né à Kiev Kazimir Malevitch écrivait dans son livre de 1927 Le Monde non-objectif : « En 1913, il essayait désespérément de libérant l’art du poids mort du monde réel, je me suis réfugié dans la forme du carré. Malevitch savait que ce n’était pas le carré lui-même qui agaçait autant ses critiques, mais plutôt ce qu’il représentait, à savoir un déni de l’importance du sujet. Sa peinture d’apparence modeste représentant un seul carré noir centré sur une toile blanche carrée était une tentative révolutionnaire de faire de l’acte de peindre, comme l’écrivait Malevitch, « une fin en soi ».

Une génération après Malevich, l'artiste abstrait américain d'origine allemande Josef Albers a adopté le carré comme point de départ pour ce qui deviendrait sa série la plus prolifique et emblématique : « Hommage au carré. » Entre 1950 et 1976 (les 26 dernières années de sa vie), Albers a réalisé plus de 1 000 peintures « Hommage au carré ». La règle stricte qui définissait la série était que chaque peinture aurait une composition presque identique : une série de carrés concentriques de couleurs différentes peints sur une surface carrée plate. Albers appliquait les couleurs pures, souvent directement du tube, en couches fines avec un couteau à palette, ne permettant jamais aux couleurs de se chevaucher et prenant un soin extrême pour ne révéler aucune trace de sa main. Représentée dans des dizaines de musées, et même présentée sur un timbre postal américain, Hommage au carré est l'une des séries de peintures abstraites les plus célèbres jamais produites, cependant, l'œuvre n'était jamais vraiment au sujet des carrés - elle était au sujet de la couleur. Comme Albers l'a écrit dans son cahier pédagogique Interaction of Color (1963), « Une couleur a de nombreux visages, et 1 couleur peut être faite pour apparaître comme 2 couleurs différentes. Dans la perception visuelle, une couleur n'est presque jamais vue comme elle l'est vraiment - comme elle est physiquement. Ce fait fait de la couleur le médium le plus relatif dans l'art."

Pour « Hommage au carré » (Albers, Malevich..), Caldicott examine le potentiel presque illimité du carré dans l'abstraction contemporaine en rassemblant une sélection diversifiée d'œuvres de 30 artistes abstraits contemporains.

Dans "Chance/Fall (6), 2010" (2010) de Caldicott, nous voyons un carré bleu fantomatique qui semble être en train de se matérialiser dans un champ violet rayonnant. Caldicott, comme Albers, travaille en séries, cependant, comme le suggère le titre de cette série, ces compositions ne naissent pas d'un système strict mais émergent plutôt d'une méthode largement improvisée.

Né en Australie, Brent Hallard utilise des carrés et d'autres formes géométriques pour créer des compositions optiquement actives qui remettent en question la perception du spectateur. L'agencement de “QBE II” (2015) utilise un carré s'étirant dans l'espace pour devenir un cube afin d'articuler de manière ludique à la fois la planéité et la profondeur.

Brent Hallard -QBE II, 2015. Acrylique sur papier Arches 300 lb. 35,6 x 35,6 cm.

La "Boxy" de Tenesh Webber (2005) offre une réflexion contemporaine frappante de "Carré noir" de Malevich, remettant en question la définition de l'espace négatif et positif alors qu'un carré blanc semble se fragmenter en 16 carrés plus petits dans un vide noir. Cette œuvre est emblématique du processus de ce photographe canadien, qui consiste à superposer des fils et des formes en papier découpées à la main sur des plaques de Plexiglas pour créer des photographies sans caméra.

Les significations secondaires sont importantes dans le travail de l’artiste américaine Audrey Stone. Son dessin « Nb. 8 » (2008) évoque Albers alors que trois carrés concentriques sont formés à partir d’une série de lignes. Stone utilise un mélange de fil, d'encre et de graphite pour créer les lignes, invitant le spectateur à contempler la définition de la ligne et de la forme, ainsi que la signification inhérente à ces matériaux.

Le format carré de "Peint vide sans" (2018) de Kyong Lee—partie de la série Couleur comme adjectif de l'artiste coréen—offre une structure formelle à travers laquelle le texte en relief collabore avec la teinte pour communiquer des connexions cachées entre le contenu émotionnel des couleurs et des mots.

Kyong Lee - Peint vide sans, 2018. Acrylique sur toile. 60,6 x 60,6 cm.

Bien que la physicalité gestuelle de ses coups de pinceau puisse être la première chose qu'un spectateur remarque, pour la peintre américaine Anne Russinof, l'œuvre commence par la couleur. Dans “Yellow Sheen” (2014), de vifs et lyriques coups de pinceau jaunes rayonnent sur un fond rouge profond, créant la sensation d'un carré vibrant, lumineux et onirique.

Comme Albers, l'artiste américaine Mel Prest s'intéresse aux phénomènes perceptuels qui émergent des relations de couleur. Des lignes peintes à la main et des carrés colorés concentriques semblent vibrer d'énergie dans sa peinture “SOM” (2019). Faisant partie d'une série intitulée “À la louange du temps planétaire”, cette composition a été inspirée par les changements progressifs qu'elle a observés se produire au cours d'une éclipse de lune de sang.

Les œuvres de Pierre Muckensturm sont marquées par la quête de tranquillité et d'harmonie de l'artiste. Sa peinture “11p1831” (2011) évoque l'héritage de Malevitch par son utilisation du carré et de la croix. À la fois les lignes méthodiques et la surface usée de la composition évoquent le passage du temps.

L'artiste américaine Jill Moser s'inspire des qualités visuelles, indexicales et gestuelles du langage écrit. Sa lithographie “Virga” (2012) capture une convergence poétique du lyrique et du concret alors que des éléments calligraphiques superposés flottent dans le vide d'un carré blanc cassé encadré de blanc.

Jill Moser - Virga, 2012. Lithographie. 76,2 x 76,2 cm.

Artistes en vedette dans "Hommage au carré" (Albers, Malevich..) : Tracey Adams, Jeremy Annear, Paul Behnke, Arvid Boecker, Macyn Bolt, Ashlynn Browning, Richard Caldicott, Luuk de Haan, Fieroza Doorsen, Tommaso Fattovich, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Dana Gordon, Daniel Göttin, Elizabeth Gourlay, Brent Hallard, Matthew Langley, Kyong Lee, Stephen Maine, Tom McGlynn, Gudrun Mertes-Frady, Holly Miller, Jill Moser, Pierre Muckensturm, Mel Prest, Debra Ramsay, Anne Russinof, Peter Soriano, Audrey Stone, et Tenesh Webber.

Image à la une : Richard Caldicott - Chance/Fall (6), 2010, 2010. Tirage C. 127 x 101,6 cm.
Par Phillip Barcio