Dix pièces abstraites en noir et blanc à ajouter à votre collection

Des formes géométriques pures de Malevitch, dépourvues de couleur, à Soulages, le maître du noir — dont la rétrospective est actuellement présentée au Louvre à l’occasion de son centième anniversaire —, l’art abstrait a exploré le rôle et la signification de la couleur, ainsi que de son absence. Vous trouverez ci-dessous la plus belle sélection d’art abstrait noir et blanc à vendre, qui accentue la dichotomie antagoniste des formes, des figures et des lignes noires et blanches. Si les artistes sélectionnés s’illustrent par une grande variété de techniques, égalée seulement par la diversité de leurs médiums, ils sont profondément attachés à la suspension des couleurs et à une palette fortement réduite.

Chacun des artistes ci-dessous explore, à travers différents médiums, les profondeurs épistémologiques de l’abstraction en noir et blanc, en se confrontant à son intensité et à son potentiel expressif. Le noir et le blanc ne contrastent pas seulement fortement avec le monde des couleurs : ils s’opposent aussi ontologiquement l’un à l’autre, comme le montrent des phénomènes naturels tels que le jour et la nuit. Nombreux sont donc ceux qui considèrent l’art abstrait noir et blanc comme le plus expressif et captivant, mais aussi le plus énigmatique et contemplatif.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1294)

Sans titre (Id. 1294) incarne simultanément les tensions et les harmonies qui naissent de la dichotomie apparemment conflictuelle entre structure et intuition. L’œuvre transcende à sa manière unique les contradictions entre l’organique et le géométrique, le systémique et l’aléatoire. Le travail de Doorsen s’appuie sur une esthétique inhérente et visuellement inscrite, tout en nourrissant une multitude de perspectives et en invitant à la contemplation. Le récit explicite de cette œuvre à la gouache et au crayon s’évapore à mesure que ses motifs se dissolvent dans une pure éphémérité. Doorsen est une artiste abstraite anglaise qui s’intéresse particulièrement aux motifs et aux formes colorées.

 

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1294), 2017. Gouache et crayon sur papier. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Voiles

Célébré pour son style Abstract Punk, Fattovich exprime de manière disruptive ses sentiments les plus primordiaux en réagissant viscéralement aux couleurs, aux couches, aux lignes et aux formes. Son immersion dans le subliminal lui permet de jouer avec la composition jusqu’à ce que l’œuvre elle-même ressuscite, achevée et complète. Voiles illustre dans sa forme la plus pure l’adhésion de Fattovich à la stratégie surréaliste de l’automatisme, créant ainsi une œuvre brute et vierge qui émane la dégradation et la désolation. Il explore au plus haut point l’environnement urbain en décomposition, dont les fragments en voie de disparition deviennent les pièces maîtresses de son travail. Fattovich est un artiste italien né à Milan, qui vit et travaille à Delray Beach, en Floride.

 

Tommaso Fattovich - Voiles, 2018. Technique mixte sur toile. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Sans titre - OL1.96

La polyvalence inépuisable de Feinberg en matière de techniques et de médiums crée une œuvre vaste qui comprend peinture, collage sur papier et installation, tout en faisant appel à la peinture, au gesso, à la toile et au bois de récupération. Cette œuvre à l’huile, au tissu et à la ficelle sur lin incarne une abstraction géométrique dépouillée qui, exempte de couleur, confronte de manière perceptible la matière et l’espace. En l’absence de points de référence objectifs, Sans titre - OL1.96 invite et attire les spectateurs dans un voyage contemplatif qui implose en émotions et en introspection. Feinberg est une peintre abstraite américaine qui vit et travaille à New York, où elle enseigne également le dessin et la peinture au Fashion Institute of Technology.

 

Jean Feinberg - Sans titre - OL1.96, 1996. Huile, tissu et ficelle sur lin. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Liquide gravitationnel 83 (Grand)

Liquide gravitationnel 83 (Grand) intègre profondément l’affirmation métaphysique de Janiak selon laquelle une forme ne peut exister sans environnement et que les formes visibles dépendent des conditions qui leur permettent d’exister. Pour mettre visuellement à l’épreuve cette affirmation métaphysique, Janiak a choisi de concentrer son attention sur la gravité en tant que force cachée qui façonne notre univers. Dans cette série de photographies, il explore le pouvoir transformateur de la gravitation sur les liquides et les gaz. Il a appliqué le procédé photographique pour figer la forme, mais puisque l’environnement se transforme constamment, ce procédé évolue lui aussi. Janiak est un producteur français de vidéos et de musique, également célébré dans le monde entier pour sa contribution à la photographie analogique contemporaine.

 

Seb Janiak - Liquide gravitationnel 83 (Grand), 2015. Tirage chromogène. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situé quelque part 11

Bien que Lee soit célébrée pour son usage abondant de la couleur comme langage visuel principal, dans Situé quelque part 11, ses explorations poétiques sont délibérément restreintes par une forme en noir et blanc. Dans cette série de variations émotionnelles nuancées, elle se plonge dans ses propres expériences émotionnelles, révélées en interaction avec son environnement physique. Dans son travail, Lee tente de saisir l’écoulement du temps et la stratification des expériences, tout en méditant sur la mémoire et la vision du passé, déformées par le passage du temps. Lee est une artiste abstraite coréenne accomplie, dont les œuvres figurent au Seoul Museum of Art et au National Museum of Contemporary Art.

 

Kyong Lee - Situé quelque part 11, 2019. Acrylique sur toile. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Ligne et structure 11

Ligne et structure 11 appartient aux premières œuvres de Gordon, dans lesquelles il réexplore la peinture au moyen de ses composants les plus fondamentaux : le geste et la ligne. En utilisant de l’acrylique sur un papier indien fabriqué à la main, il poursuit le développement progressif des marques en lignes, puis en formes et en images. Parfois, Gordon s’oriente davantage vers une linéarité dépouillée ; d’autres fois, vers des regroupements de marques et des formes délimitées, exprimant ainsi la nature et l’expérience humaines dans leur globalité. Gordon est un artiste américain multidisciplinaire qui a écrit sur l’art, conçu des décors pour l’opéra et la danse, réalisé des films d’avant-garde, ainsi que des peintures.

 

Dana Gordon - Ligne et structure 11, 1978. Acrylique sur papier indien fait main. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Récepteur 1

Maîtrisant une grande variété de techniques, dans Récepteur 1, Neill opte pour l’encre noire sur papier afin de créer des formations géométriques fluides et troublantes qui incarnent nombre des caractéristiques de l’abstraction lyrique. Son approche intuitive et non représentationnelle donne naissance à une expression lyrique et éloquente, fondée sur l’intersection de formes superposées et de surfaces richement travaillées qui illustrent la fluidité du temps. Neill est une artiste new-yorkaise célébrée pour son utilisation de traits singuliers et de larges zones de couleur.

 

Margaret Neill - Récepteur 1, 2018. Encre sur papier. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Série Maelström 67

Peerna est connue pour utiliser les mouvements du corps afin de simuler des forces naturelles telles que le vent, la chute de l’eau ou la gravité, en inscrivant des impulsions brutes et primordiales sur des feuilles de Mylar fixées à un support. Avec plusieurs crayons dans chaque main, elle exécute un geste unique, fluide et impliquant tout le corps, imitant le mouvement des phénomènes naturels. Dans la Série Maelström, l’une des œuvres les plus emblématiques et acclamées de Peerna, elle applique son approche habituelle pour créer une œuvre spontanée, noire sur blanc translucide, qui constitue l’enregistrement instantané d’un événement naturel singulier. Peerna est une artiste née en Estonie, dont le travail englobe dessin, vidéo, installations et performances. Elle vit et travaille à New York, Berlin et Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Série Maelström 67, 2015. Crayon pigmentaire sur Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Décalage

Webber explore avec une grande attention l’intersection de la photographie et de la sculpture. Son processus créatif commence par un objet sculptural photographié avec une chambre photographique grand format. Les négatifs sont ensuite tirés dans différentes dimensions sur du papier à surface mate évoquant le fusain sur papier aquarelle. Décalage est une démonstration rythmique et intuitive de ses efforts pour examiner les perceptions de l’espace négatif et positif, du mouvement et de l’immobilité, ainsi que de la lumière comme trace de l’espace et du mouvement. Webber est une photographe abstraite canadienne dont le travail explore et remet en question les conventions de la photographie traditionnelle en noir et blanc. Elle vit à Jersey City, dans le New Jersey, et travaille à Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Décalage, 2004. Photographie en noir et blanc. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s very recent #1192 is an unfolding progression of his previous work where his creative momentum builds from one composition to the next. La compréhension complète de son travail exige de comparer constamment ses œuvres. Boecker libère son processus créatif en esquissant sa composition au crayon, puis il élabore lentement ses peintures en ajoutant et en retirant partiellement des couches de couleur. Dans #1192, le spectateur est absorbé par la profondeur et les échos de l’érosion du noir et du blanc contrastés, qui communiquent le sentiment doux-amer que le temps passe. Boecker est un peintre abstrait allemand qui vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Image à la une : Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1294), vue de l’installation.
Par Jovana Vuković