Dix pièces abstraites en noir et blanc à ajouter à votre collection

Des formes géométriques pures de Malevich, dépourvues de couleur, à Soulages, le maître du noir -- dont la rétrospective est actuellement au Louvre pour célébrer son 100e anniversaire, l’art abstrait a exploré le rôle et la signification de la couleur et de son absence. Vous trouverez ci-dessous la meilleure sélection de œuvres abstraites en noir et blanc à vendre qui accentuent la dichotomie antagoniste des formes, figures et lignes noires et blanches. Alors que les artistes sélectionnés s’émerveillent d’une grande variété de techniques, égalée seulement par la même grande variété de supports, ils restent entièrement engagés dans leur adhésion à la suspension des couleurs et à une palette gravement réduite.

Chacun des artistes ci-dessous explore, à travers différents supports, les profondeurs épistémologiques de l’abstraction en noir et blanc, luttant avec son intensité et son potentiel expressif. Le noir et blanc ne se tiennent pas seulement en contraste marqué avec le domaine des couleurs, mais le noir et blanc s’opposent ontologiquement l’un à l’autre, comme on le voit dans des phénomènes naturels tels que le jour et la nuit. Beaucoup considèrent donc l’art abstrait en noir et blanc comme le plus expressif et captivant, mais aussi le plus énigmatique et contemplatif.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1294)

Sans titre (Id. 1294) incarne simultanément les tensions et harmonies issues de la dichotomie apparemment conflictuelle entre structure et intuition. Il transcende à sa manière la plus unique les contradictions entre l’organique et le géométrique, le systémique et le hasard. Le travail de Doorsen repose sur son esthétique inhérente et visuellement inscrite tout en nourrissant une multitude de perspectives et en évoquant la contemplation. Le récit explicite de cette pièce en gouache et crayon s’évapore à mesure que ses motifs se dissolvent dans la pure éphémérité. Doorsen est une artiste abstraite anglaise avec un intérêt unique pour les motifs et les formes colorées.

 

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1294), 2017. Gouache et crayon sur papier. 26,5 x 19 cm.

 

Tommaso Fattovich - Voiles

Célèbre pour son style Abstract Punk, Fattovich exprime de manière perturbante ses sentiments les plus primordiaux en répondant viscéralement aux couleurs, couches, lignes et formes. Sa plongée profonde dans le subliminal lui permet de jouer avec la composition jusqu’à ce que l’œuvre elle-même ressuscite comme achevée et complète. Voiles illustre dans sa forme la plus pure l’adoption par Fattovich de la stratégie surréaliste de l’automatisme, créant ainsi une œuvre brute et immaculée qui dégage décomposition et désolation. Il explore au plus haut degré l’environnement urbain en décomposition dont les fragments (dis)paraissants deviennent les pièces maîtresses de son travail. Fattovich est un artiste italien, né à Milan, qui vit et travaille à Delray Beach, en Floride.

 

Tommaso Fattovich - Voiles, 2018. Techniques mixtes sur toile. 137 x 137 cm.

 

Jean Feinberg - Sans titre - OL1.96

Feinberg déploie une polyvalence inépuisable des techniques et supports, créant une œuvre vaste qui inclut peinture, collage sur papier et installation, tout en appliquant peinture, gesso, toile et bois récupéré. Cette pièce en huile, tissu et ficelle sur lin incarne l’abstraction géométrique nue qui, dépourvue de couleur, confronte nettement la matière et l’espace. En l’absence de points de référence objectifs, Sans titre - OL1.96 invite et attire les spectateurs dans un voyage contemplatif qui implose en émotions et introspection. Feinberg est une peintre abstraite américaine qui vit et travaille à New York où elle enseigne également le dessin et la peinture à l’Institut de technologie de la mode.

 

Jean Feinberg - Sans titre - OL1.96, 1996. Huile, tissu et ficelle sur lin. 121,92 x 109,22 cm.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grand)

Gravity liquid 83 (Grand) intègre profondément l’affirmation métaphysique propre à Janiak selon laquelle une forme ne peut exister sans un environnement et que les formes visibles dépendent des conditions qui permettent leur existence. Pour contester visuellement cette affirmation métaphysique, Janiak a choisi de concentrer son attention sur la gravité en tant que force cachée qui façonne notre univers. Dans cette série de photographies, il explore le pouvoir transformateur de la gravitation sur les liquides et les gaz. Il a appliqué le procédé photographique pour figer la forme, mais comme l’environnement est en perpétuelle transformation, ce procédé l’est aussi. Janiak est un producteur français de vidéo et de musique, mais aussi reconnu mondialement pour sa contribution à la photographie analogique contemporaine.

 

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grand), 2015. Tirage chromogénique. 105 x 221 cm.

 

Kyong Lee - Situé Quelque Part 11

Bien que Lee soit reconnue pour son usage excessif de la couleur comme langage visuel principal, dans Situé Quelque Part 11, ses explorations poétiques ont été délibérément limitées à une forme en noir et blanc. Dans cette série de variations émotionnelles nuancées, elle plonge dans ses propres expériences émotionnelles révélées en interaction avec son environnement physique. Dans son travail, Lee tente de saisir le flux du temps et la superposition des expériences alors qu’elle réfléchit à la mémoire et à la vision du passé, déformées par le passage du temps. Lee est une artiste abstraite coréenne accomplie dont les œuvres se trouvent au Musée d’art de Séoul et au Musée national d’art contemporain.

 

Kyong Lee - Situé Quelque Part 11, 2019. Acrylique sur toile. 72,7 x 60,6 cm.

 

Dana Gordon - Ligne et Structure 11

Ligne et Structure 11 appartient aux premières œuvres de Gordon où il réexplore la peinture par ses composants les plus fondamentaux en utilisant la création de marques et la ligne. En utilisant de l’acrylique sur papier indien fait main, il poursuit un développement progressif des marques en lignes, puis en formes et images. Parfois, Gordon penche davantage vers la linéarité nue, d’autres fois vers un regroupement de marques et de formes délimitées, exprimant ainsi la nature humaine et l’expérience dans sa globalité. Gordon est un artiste multidisciplinaire américain, qui a écrit sur l’art, conçu des décors pour l’opéra et la danse, réalisé des films d’avant-garde ainsi que des peintures.

 

Dana Gordon - Ligne et Structure 11, 1978. Acrylique sur papier indien fait main. 61 x 76,2 cm.

 

Margaret Neill - Récepteur 1

Maîtrisant une grande variété de techniques, dans Récepteur 1 Neill opte pour l’encre noire sur papier afin de créer des formations géométriques fluides et troublantes qui incarnent de nombreuses caractéristiques de l’abstraction lyrique. Son approche intuitive et non représentative aboutit à une expression lyrique et éloquente qui repose sur l’intersection des formes multicouches et des surfaces richement travaillées illustrant la fluidité du temps. Neill est une New-Yorkaise reconnue pour son usage de traits singuliers et de larges zones de couleur.

 

Margaret Neill - Récepteur 1, 2018. Encre sur papier. 74,9 x 55,9 cm.

 

Jaanika Peerna - Série Maelstrom 67

Peerna est connue pour son usage des mouvements corporels afin de simuler des forces naturelles telles que le vent, l’eau tombante ou la gravité, inscrivant les impulsions brutes et primordiales sur des feuilles de Mylar fixées sur un panneau. Avec plusieurs crayons dans chaque main, elle exécute un geste fluide et global du corps imitant le mouvement des phénomènes naturels. Dans la Série Maelstrom, l’une des œuvres les plus emblématiques et acclamées de Peerna, elle applique son approche habituelle pour créer une pièce spontanée, noire sur blanc translucide, qui est un enregistrement instantané d’un événement naturel singulier. Peerna est une artiste née en Estonie dont le travail englobe le dessin, la vidéo, les installations et les performances. Elle vit et travaille à New York, Berlin et Tallinn.

 

Jaanika Peerna - Série Maelstrom 67, 2015. Crayon pigmentaire sur Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

 

Tenesh Webber - Changement

Webber explore avec grande attention l’intersection de la photographie et de la sculpture. Son processus créatif commence par un objet sculptural photographié avec un appareil à grand format. Les négatifs sont ensuite tirés en différentes tailles, sur un papier à surface mate qui ressemble au fusain sur papier aquarelle. Changement est une démonstration rythmée et intuitive de ses efforts pour scruter les perceptions de l’espace négatif et positif, du mouvement et de l’immobilité, et de la lumière comme trace à la fois de l’espace et du mouvement. Webber est une photographe abstraite canadienne dont le travail explore et remet en question les conventions de la photographie traditionnelle en noir et blanc. Elle vit à Jersey City, New Jersey, et travaille à Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber - Changement, 2004. Photographie en noir et blanc. 20,5 x 20,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1192

Boecker’s très récent #1192 est une progression déployante de ses travaux précédents où son élan créatif se construit d’une composition à l’autre. La compréhension totale de son œuvre nécessite la comparaison constante de ses travaux. Boecker libère son processus créatif en esquissant sa composition, après quoi il construit lentement ses peintures en ajoutant et en retirant partiellement des couches de couleur. Dans #1192, le spectateur est absorbé par la profondeur et les échos d’érosion du contraste noir et blanc qui communiquent un sentiment émotionnel doux-amer que le temps passe. Boecker est un peintre abstrait allemand qui vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.

 

Arvid Boecker - #1192, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Image en vedette : Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1294), vue d’installation.
Par Jovana Vuković