Dix pièces abstraites en noir et blanc à ajouter à votre collection

Des formes géométriques pures et dépourvues de couleur de Malévitch à Soulages, le maître du noir – dont la rétrospective est actuellement au Louvre pour célébrer son 100e anniversaire – l’art abstrait a exploré le rôle et la signification de la couleur et son absence. Vous trouverez ci-dessous la plus belle sélection d'art abstrait noir et blanc à vendre qui accentue la dichotomie antagoniste des formes, des formes et des lignes en noir et blanc. Alors que les artistes sélectionnés s'émerveillent devant une grande variété de techniques qui ne peuvent être égalées que par la même grande variété de médiums, ils s'engagent totalement dans leur adhésion à la suspension des couleurs et à une palette gravement réduite.

Chacun des artistes ci-dessous explore à travers différents médiums les profondeurs épistémologiques de l'abstraction en noir et blanc aux prises avec son intensité et son potentiel expressif. Le noir et le blanc contrastent non seulement fortement avec le domaine des couleurs, mais ils s’opposent ontologiquement, comme on le voit dans les phénomènes naturels tels que le jour et la nuit. Beaucoup considèrent donc l’art abstrait en noir et blanc comme le plus expressif et le plus convaincant, mais aussi le plus énigmatique et contemplatif.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1294)

L'œuvre sans titre (Id. 1294) incarne simultanément les tensions et les harmonies découlant de la dichotomie apparemment conflictuelle entre structure et intuition. Elle transcende de manière unique les contradictions entre l'organique et le géométrique, le systémique et le aléatoire. Doorsen s'appuie sur son esthétique inhérente et visuellement inscrite tout en nourrissant une multitude de perspectives et en évoquant la contemplation. Le récit auto-explicatif de cette pièce à la gouache et au crayon s'évapore alors que ses motifs se dissolvent dans la pure éphémérité. Doorsen est un artiste abstrait anglais avec un intérêt unique pour les motifs et les formes colorées.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1294), 2017. Gouache et crayon sur papier. 26,5 x 19 cm.

Tommaso Fattovich - Voiles

Célébré pour son style Abstract Punk, Fattovich exprime de manière disruptive ses sentiments les plus primordiaux en réagissant viscéralement aux couleurs, couches, lignes et formes. Son immersion profonde dans le subliminal lui permet de jouer avec la composition jusqu'à ce que l'œuvre elle-même ressuscite comme finie et complète. Veils exemplifie sous sa forme la plus pure l'adhésion de Fattovich à la stratégie surréaliste de l'automatisme, créant ainsi une œuvre brute et pristine qui émane de la décadence et de la désolation. Il explore dans la plus grande mesure l'environnement urbain en décomposition alors que ses fragments (dis)parus deviennent les pièces maîtresses de son travail. Fattovich est un artiste italien, né à Milan, qui vit et travaille à Delray Beach, en Floride.

Tommaso Fattovich - Voiles, 2018. Médias mixtes sur toile. 137 x 137 cm.

Jean Feinberg - Sans titre - OL1.96

Feinberg’s polyvalence inépuisable des techniques et des médiums crée une œuvre expansive qui inclut la peinture, le collage sur papier et l'installation tout en appliquant de la peinture, du gesso, de la toile et du bois récupéré. Cette pièce d'huile, de tissu et de fil sur lin incarne la abstraction géométrique dépouillée de couleur qui confronte de manière discernable le matériau et l'espace. En manquant de points de référence objectifs, Untitled - OL1.96 invite et attire les spectateurs dans un voyage contemplatif qui implose en émotions et en introspection. Feinberg est une peintre abstraite américaine qui vit et travaille à New York où elle enseigne également le dessin et la peinture à l'Institut de mode de technologie.

Jean Feinberg - Sans titre - OL1.96, 1996. Huile, tissu et ficelle sur lin. 121,92 x 109,22 cm.

Seb Janiak - Gravity liquide 83 (Grand)

La gravité liquide 83 (Grande) intègre profondément l'affirmation métaphysique de Janiak selon laquelle une forme ne peut exister sans un environnement et que les formes visibles dépendent des conditions qui permettent à ces formes d'exister. Pour contester visuellement son affirmation métaphysique, Janik a choisi de concentrer son attention sur la gravité en tant que force cachée qui façonne notre univers. Dans cette série de photographies, il explore le pouvoir transformateur que la gravitation exerce sur les liquides et les gaz. Il a appliqué le processus photographique pour figer la forme, mais comme l'environnement est en constante transformation, ce processus l'est aussi. Janiak est un producteur de vidéos et de musique français, mais également célébré mondialement pour sa contribution à la photographie analogique contemporaine.

Seb Janiak - Gravity liquid 83 (Grand), 2015. Tirage chromogénique. 105 x 221 cm.

Kyong Lee - Situé quelque part 11

Bien que Lee soit célébrée pour son utilisation excessive de la couleur comme son principal langage visuel, dans Situated Somewhere 11, ses explorations poétiques ont été délibérément restreintes par une forme en noir et blanc. Dans cette série de variations émotionnelles nuancées, elle plonge dans ses propres expériences émotionnelles révélées en interaction avec son environnement physique. Dans son travail, Lee essaie de capturer le flux du temps et la superposition des expériences alors qu'elle réfléchit à la mémoire et à la vision du passé qui est déformée par le passage du temps. Lee est une artiste abstraite coréenne accomplie dont le travail peut être trouvé au Musée d'Art de Séoul et au Musée National d'Art Contemporain.

Kyong Lee - Situé quelque part 11, 2019. Acrylique sur toile. 72,7 x 60,6 cm.

Dana Gordon - Ligne et Structure 11

La Ligne et Structure 11 appartient au travail antérieur de Gordon où il réexplore la peinture par le biais de ses composants les plus fondamentaux en utilisant le marquage et la ligne. En utilisant de l'acrylique sur un papier indien fait main, il poursuit un développement progressif des marques en lignes, puis en formes et en images. Parfois, Gordon penche davantage vers la linéarité nue, d'autres fois vers des regroupements de marques et des formes délimitées, exprimant ainsi la nature humaine et l'expérience dans son ensemble. Gordon est un artiste multidisciplinaire américain, qui a écrit sur l'art, conçu des décors pour l'opéra et la danse, réalisé des films avant-gardistes, ainsi que des peintures.

Dana Gordon - Ligne et Structure 11, 1978. Acrylique sur papier indien fait main. 61 x 76,2 cm.

Margaret Neill - Récepteur 1

Bien versée dans une grande variété de techniques, dans Receiver 1 Neill opte pour l'encre noire sur papier pour créer des formations géométriques fluides et troublantes qui incarnent de nombreuses caractéristiques de l'Abstraction Lyrique. Son approche intuitive et non représentative aboutit à une expression lyrique et éloquente qui repose sur l'intersection des formes multilayers et des surfaces richement travaillées qui illustrent la fluidité du temps. Neill est une New-Yorkaise célébrée pour son utilisation de coups de pinceau singuliers et de grandes zones de couleur.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Encre sur papier. 74,9 x 55,9 cm.

Jaanika Peerna - Série Maelstrom 67

Peerna est connue pour son utilisation des mouvements corporels pour simuler des forces naturelles telles que le vent, l'eau qui tombe ou la gravité, inscrivant les impulsions brutes et primordiales sur des feuilles de Mylar attachées à un panneau. Avec un certain nombre de crayons dans chaque main, elle exécute un geste fluide et global imitant le mouvement des phénomènes naturels. Dans la série Maelstrom, l'une des œuvres les plus emblématiques et acclamées de Peerna, elle applique son approche habituelle pour créer une pièce spontanée, noire sur blanc translucide, qui est un enregistrement instantané d'un événement naturel singulier. Peerna est une artiste née en Estonie dont le travail englobe le dessin, la vidéo, les installations et les performances. Elle vit et travaille à New York, Berlin et Tallinn.

Jaanika Peerna - Maelstrom Series 67, 2015. Crayon pigment sur Mylar. 91,5 x 91,5 cm.

Tenesh Webber - Équipe

Webber explore avec une grande attention l'intersection de la photographie et de la sculpture. Son processus créatif commence par un objet sculptural qui est photographié avec un appareil photo grand format. Les négatifs sont ensuite imprimés dans diverses tailles, sur du papier à surface mate qui ressemble à du charbon sur du papier aquarelle. Shift est une démonstration rythmique et intuitive de ses efforts pour scruter les perceptions de l'espace négatif et positif, du mouvement et de l'immobilité, et de la lumière comme trace à la fois de l'espace et du mouvement. Webber est une photographe abstraite canadienne dont le travail explore et remet en question les conventions de la photographie traditionnelle en noir et blanc. Elle vit à Jersey City, New Jersey et travaille à Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber - Shift, 2004. Photographie en noir et blanc. 20,5 x 20,5 cm.

Arvid Boecker - #1192

Boecker vient de publier son #1192, une progression qui se déploie à partir de son travail précédent où son élan créatif se construit d'une composition à l'autre. La compréhension totale de son œuvre nécessite une comparaison constante de ses travaux. Boecker libère son processus créatif en esquissant sa composition, après quoi il construit lentement ses peintures en ajoutant et en retirant partiellement des couches de couleur. Dans le #1192, le spectateur est absorbé par la profondeur et les échos de l'érosion du noir et blanc contrasté qui communiquent un sentiment émotionnel doux-amer que le temps passe. Boecker est un peintre abstrait allemand qui vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.

Arvid Boecker - #1192, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

Image à la une : Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1294), vue d'installation.
Par Jovana Vuković