La semaine de l'art abstrait – Motifs et hasard
La révélation est souvent associée à l'art abstrait. Parfois, une révélation inspire un artiste à commencer à travailler. D'autres fois, un moment révélateur permet à un artiste de savoir qu'une œuvre est terminée. Les spectateurs éprouvent fréquemment des révélations en présence d'art abstrait, parfois intellectuellement, parfois viscéralement, comme dans la prise de conscience soudaine d'un état d'esprit différent. Les psychiatres croient qu'un des premiers symptômes de la schizophrénie est lorsqu'une personne commence à interpréter des délires comme des révélations. Appelée apophénie, ce phénomène survient lorsque l'on commence à interpréter le hasard comme un motif. Randomania, l'opposé de apophénie, est lorsque vous vivez réellement une révélation mais que vous la confondez avec un délire, ou lorsque un motif existe mais que vous ne parvenez pas à le remarquer. Entre ces deux extrêmes se trouve agenticité. Selon Michael Shermer, fondateur de la Skeptics Society, agenticité est "la tendance à infuser des motifs de signification, d'intention et d'agence." En d'autres termes, le motif est réel mais dépourvu de sens, pourtant nous lui attribuons une signification. Étrangement, nous éprouvons parfois les trois lorsque nous regardons de l'art abstrait. Nous ne remarquons pas les motifs ou percevons des motifs là où il n'y en a pas, ou attribuons une signification non intentionnelle par l'artiste. Est-il étrange que ces comportements soient associés uniquement à des maladies mentales ? Ils pourraient également être liés à l'inspiration, à la créativité et au génie. Nous disons : "Qu'ils viennent les motifs, les révélations et la signification attribuée." Voici cinq expositions d'art abstrait actuelles qui remettent en question les définitions de motif et hasard. N'hésitez pas à les interpréter, à les confondre et à les infuser de toute la signification, l'intention et l'agence que vous désirez.
Rebecca Morris, à Corbett contre Dempsey, Chicago, Illinois
À l'affiche du 21 octobre au 3 décembre 2016
Dans sa deuxième exposition personnelle à Corbett vs. Dempsey, l'artiste de Los Angeles Rebecca Morris présente sept nouvelles toiles. Les formes et les motifs que Morris intègre dans ses compositions semblent vivants, en mouvement ou encore en processus. Ses toiles sont des instants dans le temps, mais pas figées ; c'est plutôt attendre un œil et un esprit pour les amener plus loin.
Fieroza Doorsen : Works on Paper II, chez Wilson Stephens and Jones, Londres
À voir jusqu'au 12 novembre 2016
Les motifs et formes vibrants que Fieroza Doorsen apporte à ses œuvres fluctuent entre biomorphisme et abstraction à contours nets. Son langage visuel est enrichi par son choix texturé de travailler sur du papier délicat avec une gamme de médiums, y compris l'encre, les pastels et le collage.
Fieroza Doorsen - Œuvres sur papier II chez Wilson Stephens et Jones, Londres
Ligne en couleur, couleur en ligne : Helen Frankenthaler, Peintures, 1962-1987, Gagosian, Beverly Hills, Californie
À voir jusqu'au 29 octobre 2016
Cette exposition met en lumière 17 peintures d'Helen Frankenthaler, couvrant 25 ans de sa carrière. Pour Frankenthaler, le processus était une expérience révélatrice, car elle expérimentait des moyens permettant à ses médiums et à ses surfaces de s'exprimer grâce à sa médiation compétente et complexe. L'interprétation est la clé de son travail. Les choses sont souvent plus grandes qu’il n’y paraît. Comme elle l'a dit : "Une ligne est une ligne, mais c'est une couleur."
Helen Frankenthaler - Grey Fireworks, 1982, acrylique sur toile, copyright de la Fondation Helen Frankenthaler
Howard Hodgkin : Après tout, à la Alan Cristea Gallery, Londres
À voir jusqu'au 18 novembre 2016
Cette exposition explore une nouvelle série d'œuvres de Howard Hodgkin, ainsi que cinq décennies de ses œuvres passées. Hodgkin, l'un des artistes vivants les plus célèbres du Royaume-Uni, a créé une esthétique distinctement personnelle combinant la gravure en taille-douce et la peinture. Les variations texturales de ses compositions sont profondes et dimensionnelles. Ses images font allusion aux saisons et à la multitude de destinations visitées par Hodgkin tout au long de sa vie.
Howard Hodgkin - Ice Cream, crédits photo de l'artiste
Ed Moses | Tout d’abord, regardez les peintures. Ensuite, nous tirerons sur la merde, à Blain|Sud, Londres
À voir jusqu'au 12 novembre 2016
Pionnier infatigable de l'abstraction, Ed Moses, 90 ans, est une légende de la communauté artistique de Los Angeles. Il a à cœur d'être en phase avec son œuvre, de lui permettre d'émerger sans préjugés, de se révéler au fur et à mesure. Moïse est un expérimentateur et un partisan de la révélation, quelle qu'en soit la source. Il s'agit de la première exposition personnelle de son travail au Royaume-Uni depuis dix ans.
Ed Moses - Llits-W et Tcefrep, 2007, avec l'aimable autorisation de l'artiste et BlainSouthern, photo d'Alan Shaffer
Image de couverture : Rebecca Morris - Sans titre (03-16), 2016, huile et peinture en aérosol sur toile
Par Phillip Barcio
