La semaine de l'art abstrait – Motifs et hasard

La révélation est souvent associée à l'art abstrait. Parfois, une révélation inspire un artiste à commencer à travailler. D'autres fois, un moment révélateur permet à un artiste de savoir qu'une œuvre est terminée. Les spectateurs font fréquemment l'expérience de révélations en présence d'art abstrait, parfois intellectuellement, parfois viscéralement, comme dans la prise de conscience soudaine d'un état d'esprit différent. Les psychiatres pensent que l'un des premiers symptômes de la schizophrénie est lorsque la personne commence à interpréter des délires comme des révélations. Appelé apophénie, ce phénomène survient lorsque l'on commence à interpréter le hasard comme un motif. Randomanie, le contraire de l'apophénie, se produit lorsque vous vivez réellement une révélation mais que vous la confondez avec un délire, ou lorsqu'un motif existe mais que vous ne le remarquez pas. Entre ces deux extrêmes se trouve l'agenticité. Selon Michael Shermer, fondateur de la Skeptics Society, l'agenticité est « la tendance à infuser les motifs de sens, d'intention et d'agentivité ». En d'autres termes, le motif est réel mais dénué de sens, pourtant nous lui attribuons un sens. Étrangement, nous faisons parfois l'expérience des trois en regardant l'art abstrait. Nous ne remarquons pas les motifs ou percevons des motifs là où il n'y en a pas, ou attribuons un sens non voulu par l'artiste. Est-il étrange que ces comportements soient associés uniquement à la maladie mentale ? Ils pourraient tout aussi bien être liés à l'inspiration, à la créativité et au génie. Nous disons : « Que viennent les motifs, les révélations et le sens attribué. » Voici cinq expositions actuelles d'art abstrait qui remettent en question les définitions de motif et hasard. N'hésitez pas à les interpréter, les confondre et leur insuffler tout le sens, l'intention et l'agentivité que vous souhaitez.

Rebecca Morris, chez Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL

Exposée du 21 octobre au 3 décembre 2016

Dans sa deuxième exposition personnelle chez Corbett vs. Dempsey, l'artiste de Los Angeles Rebecca Morris présente sept nouvelles toiles. Les formes et motifs que Morris fait naître dans ses compositions semblent vivants, en mouvement ou encore en cours de formation. Ses toiles sont des instants dans le temps, mais pas figés ; plutôt en attente d'un regard et d'un esprit pour les pousser plus loin.

Fieroza Doorsen : Œuvres sur papier II, chez Wilson Stephens and Jones, Londres

Exposée jusqu'au 12 novembre 2016

Les motifs et formes vibrants que Fieroza Doorsen apporte à ses œuvres oscillent entre biomorphisme et abstraction à bords francs. Son langage visuel est enrichi par son choix texturé de travailler sur un papier délicat avec une gamme de médiums, incluant encre, pastels et collage.

Fieroza Doorsen - Œuvres sur papier II chez Wilson Stephens and Jones, Londres

De la ligne à la couleur, de la couleur à la ligne : Helen Frankenthaler, peintures, 1962–1987, Gagosian, Beverly Hills, CA

Exposée jusqu'au 29 octobre 2016

Cette exposition met en lumière 17 peintures de Helen Frankenthaler, couvrant 25 ans de sa carrière. Pour Frankenthaler, le processus était une expérience révélatrice, alors qu'elle expérimentait des façons de laisser ses médiums et surfaces s'exprimer à travers sa médiation habile et complexe. L'interprétation est essentielle dans son travail. Les choses sont souvent plus que ce qu'elles paraissent. Comme elle le disait, « Une ligne est une ligne, mais c'est une couleur. »

Helen Frankenthaler - Feux d'artifice gris, 1982, acrylique sur toile, droits réservés Helen Frankenthaler Foundation

Howard Hodgkin : Après tout, chez Alan Cristea Gallery, Londres

Exposée jusqu'au 18 novembre 2016

Cette exposition explore une nouvelle série d'œuvres de Howard Hodgkin, aux côtés de cinq décennies de ses œuvres passées. L'un des artistes vivants les plus célébrés au Royaume-Uni, Hodgkin a créé une esthétique distinctement personnelle combinant la gravure en creux avec la peinture. Les variations texturales dans ses compositions sont profondes et dimensionnelles. Ses images évoquent les saisons et la multitude de destinations que Hodgkin a visitées tout au long de sa vie.

Howard Hodgkin - Glace, crédits photo de l'artiste

Ed Moses | D'abord, regardez les peintures. Ensuite, on discute, chez Blain|Southern, Londres

Exposée jusqu'au 12 novembre 2016

Pionnier infatigable de l'abstraction, Ed Moses, âgé de 90 ans, est une légende de la communauté artistique de Los Angeles. Il se consacre à être en harmonie avec son travail, lui permettant d'émerger sans préjugé, se révélant au fil du temps. Moses est un expérimentateur et un défenseur de la révélation, quelle qu'en soit la source. C'est la première exposition personnelle de son travail au Royaume-Uni depuis dix ans.

Ed Moses - Llits-W et Tcefrep, 2007, avec l'aimable autorisation de l'artiste et de BlainSouthern, photo par Alan Shaffer

Image en vedette : Rebecca Morris - Sans titre (03-16), 2016, huile et peinture en aérosol sur toile

Par Phillip Barcio