Abstraction et Géométrie - par IdeelArt
De la Renaissance jusqu’au milieu du XIXe siècle, les arts visuels occidentaux visaient à représenter la réalité visuelle extérieure, en utilisant la perspective pour créer l’illusion de la tridimensionnalité. Depuis les premières tentatives d'abstraction dans l'art occidental, les formes géométriques ont été une source d'inspiration clé pour les artistes, représentant souvent un tremplin entre les œuvres figuratives et abstraites, et comme abstraction a continué à se développer tout au long des 20e et 21e siècles, la la géométrie a exercé un attrait durable pour les artistes abstraits.
Dès les années 1860, des peintres impressionnistes comme Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley commencent à rompre avec le style traditionnel de l'Académie des Beaux-Arts, produisant des œuvres plus libres et gestuelles. Le peintre postimpressionniste Paul Cézanne a poussé cette approche radicale encore plus loin avec ses peintures épurées, utilisant des formes géométriques pour capturer la structure fondamentale de ses sujets. Cette technique, illustrée dans les célèbres peintures de paysages de Cézanne exécutées autour de L’Estaque au début et au milieu des années 1880, comble le fossé entre ses prédécesseurs impressionnistes et les cubistes pour faire un clin d’œil à une abstraction plus pleinement réalisée à travers sa simplification géométrique des formes.
Au début du 20e siècle, la géométrie a continué à jouer un rôle important dans le chemin vers l'abstraction, avec des peintres cubistes, notamment Pablo Picasso et Georges Braque, créant des images hautement géométriques caractérisées par des lignes entrecroisées et des segments tonalement gradués dans une palette de bruns, gris et beiges. Les compositions angulaires et géométriques qui caractérisent les premières œuvres cubistes, inspirées par l'esthétique austère mais simple de l'art africain, polynésien, micronésien et amérindien, sont nées de tentatives de représenter le sujet sous plusieurs angles. Cependant, bien qu'elles marquent un départ radical de l'esthétique de la peinture antérieure, puisque les œuvres cubistes visent à représenter la réalité visuelle externe, elles ne peuvent pas être considérées comme "abstraites" au sens plein.
En revanche, un certain nombre d'autres mouvements qui ont émergé au début du 20e siècle, y compris le Constructivisme, le DeStijl et le Suprématisme, également caractérisés par l'utilisation de formes et de compositions géométriques, ont pris l'abstraction comme objectif central de leur pratique. Parmi les œuvres les plus notables combinant abstraction et géométrie, celles réalisées par le peintre russe et pionnier du mouvement suprématiste, Kazimir Malevich. Fondée en 1915, la peinture suprématiste, caractérisée par son utilisation de formes géométriques simples telles que des carrés, des rectangles et des cercles dans une palette de couleurs limitée, visait à capturer ce que Malevich appelait "la primauté du sentiment pur dans l'art créatif", évitant la figuration sur la base que "les phénomènes visuels du monde objectif sont, en eux-mêmes, dépourvus de sens", et citant "le sentiment" comme "la seule chose significative". Parmi les exemples les plus notables, voire notoires, de peinture suprématiste, on trouve le Suprematist Composition – White on White de Malevich en 1918, l'un des premiers exemples de peinture monochrome, et une œuvre radicale qui inspirerait des générations d'artistes à venir.
Une autre figure clé de l'abstraction géométrique était Piet Mondrian, pionnier du mouvement DeStijl et contemporain de Malevitch. Les compositions géométriques emblématiques de Mondrian comprenant des blocs de couleurs primaires et de blanc séparés par des lignes noires représentent l’abstraction géométrique dans sa forme la plus pure. Comme Malevitch, Mondrian considérait l’abstraction géométrique comme un moyen de créer de « véritables » œuvres d’art, plutôt que de simples imitations du monde extérieur. À propos de sa mission artistique, le peintre hollandais a écrit : « Je veux me rapprocher le plus possible de la vérité et tout en faire abstraction », sa quête de vérité et d'abstraction pure étant un thème commun parmi les peintres abstraits géométriques de l'époque.
Bien que les années 1910, 20 et 30 aient été une période particulièrement féconde pour l'abstraction géométrique, les artistes abstraits ultérieurs ont continué à s'inspirer de la géométrie dans leur travail, avec des artistes tels que Bridget Riley, figure centrale du mouvement Op Art, utilisant des formes géométriques. formes dans son travail avec un effet totalement différent. Néanmoins, depuis l'avènement de l'abstraction dans les arts visuels occidentaux jusqu'à nos jours, la géométrie a été une source constante d'inspiration pour les artistes, représentant pour les uns un moyen de s'affranchir de la peinture illusoire et imitative, pour d'autres un outil pour remettre en question l'orthodoxie de la peinture traditionnelle. peinture figurative, et d'autres un dispositif pour manipuler la perception visuelle à travers des illusions d'optique.
Image à la une : Gudrun Mertes-Frady - Graphite sur rouge, 2015. Huile et pigments métalliques sur toile. 91,4 x 121,9 cm.
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