Ce sont les tableaux de Pablo Picasso les plus célèbres, selon Internet

Il n'est pas simple de quantifier les les peintures les plus peintures de Pablo Picasso. Pablo Picasso (autrement connu sous son nom de baptême complet, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso) est répertorié dans le Livre Guinness des records comme le peintre professionnel le plus prolifique de l'histoire. Il a créé entre 1 300 et 1 900 tableaux entre ses premiers cours d’art à 7 ans et sa mort à 91 ans. Le plus remarquable n’est cependant pas le nombre de tableaux de Picasso, mais combien sont considérés comme des chefs-d’œuvre. Consciente qu'aucune liste du top 10 de Picasso ne peut être incontestée, notre humble tentative inclut des œuvres célèbres de chacune de ses nombreuses phases, mettant en lumière l'intégralité de son impressionnante carrière.

La période bleue (1901-1904) 

Cette époque doit son nom aux teintes bleues qui prédominent dans de nombreuses peintures de Picasso de l’époque. Picasso attribue son choix de peindre uniquement en bleu à la dépression qu'il ressent après la mort de son ami Carlos Casagemas, qui s'est tiré une balle dans la tête dans un café parisien. L'une des œuvres en bleu les plus appréciées de Picasso est Le vieux guitariste, qui représente un homme âgé et maigre, vêtu de haillons, assis par terre et jouant de la guitare.

Pablo Picasso - Le vieux guitariste, 1903. Huile sur panneau. 122,9 cm × 82,6 cm. L'Institut d'Art de Chicago. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

La période rose (rose) (1904 – 1906) 

En 1904, Picasso tombe amoureux de Fernande Olivier et modifie profondément l'orientation de son style de deux manières. Tout d’abord, dans une transition du chagrin à la romance, il a arrêté de peindre dans des tons bleus et est passé aux nuances de rose. Deuxièmement, il est passé des rendus méticuleux de la forme humaine à des représentations humaines plus stylisées. L'exemple le plus célèbre de cette période est le Garçon à la pipe.

Pablo Picasso - Garçon à la Pipe, 1905. Huile sur toile. 100 cm × 81,3 cm. Collection commémorative Helen Birch Bartlett. 1926.253. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Période africaine (1907 – 1909) 

Influencé par les œuvres des artistes folkloriques africains, en particulier leurs masques, Picasso s'est libéré de la nécessité de représenter les visages humains de manière traditionnelle. En même temps, il s'est inspiré de la planéité des œuvres tardives de Paul Cézanne, qui est mort en 1906. Pendant cette période d'expérimentation rapide, Picasso a considérablement réduit le langage visuel de ses peintures, s'orientant de plus en plus vers l'abstraction. La peinture la plus significative de cette période est Les Demoiselles d'Avignon, qui est considérée comme proto-cubiste, car elle contient tous les éléments essentiels qui allaient finalement définir ce style.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Huile sur toile. 243,9 cm × 233,7 cm. Musée d'Art Moderne, New York. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Cubisme & Collage (1908 – 1912) 

Le cubisme a été l'un des mouvements les plus influents de l'histoire de l'art abstrait, et Picasso est considéré comme l'inventeur de ce style, qui combinait la bidimensionnalité avec l'utilisation de multiples perspectives et une réduction des formes à des formes géométriques. En plus d'inventer le cubisme, Picasso et son contemporain Georges Braque ont simultanément commencé à expérimenter l'ajout de débris tels que du papier déchiré, de la ficelle et du tissu à leurs œuvres. L'une des œuvres les plus célèbres de Picasso de cette époque, Nature morte avec cannage de chaise, en plus d'être une œuvre cubiste séminale, constitue également l'invention du collage.

Pablo Picasso - Nature morte avec une chaise cannée, 1912. Huile sur toile cirée sur toile bordée de corde. 29 × 37 cm. Musée Picasso. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Néo-classicisme (1918 - 1928) 

En 1918, peu avant la fin de la Première Guerre mondiale, Picasso épousa sa première femme, Olga Khokhlova. Olga était une danseuse de ballet que Picasso avait rencontrée alors qu'il concevait des décors et des costumes pour une production de Parade. Les cercles sociaux d’après-guerre dans lesquels Picasso et Olga ont voyagé ont contribué à une autre évolution des œuvres de Picasso, alors qu’il s’éloignait du cubisme pour revenir à un style de peinture plus classique (bien qu’il revienne aux tendances cubistes tout au long de sa carrière). Un parfait exemple de cette évolution de style est le tableau que Picasso a réalisé de sa nouvelle épouse en 1918.

Pablo Picasso - Portrait d'Olga dans un fauteuil, 1918. Huile sur toile. 130 x 88,8 cm. Musée Picasso Paris, Paris, France. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Surréalisme (1928 - 1948) 

À partir du début des années 1920, le surréalisme commence à prospérer dans tous les arts. Comme beaucoup de peintres de l’époque, Picasso était profondément intéressé par les théories surréalistes, qui tentaient de réconcilier la vie onirique de l’humanité avec la réalité. Certaines des premières œuvres surréalistes de Picasso sont incluses dans ce que certains appellent sa « période des os », dans laquelle il représentait des figures humaines rappelant des collections grotesques de fragments d’os.

Pablo Picasso - Figures au bord de la mer, 1931. Huile sur toile. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

D'autres peintures réalisées par Picasso à cette époque exploraient de nouvelles directions en matière d'abstraction, notamment la simplification et la distorsion des figures et des visages. L'une de ses peintures les plus célèbres de cette période s'appelle Le Rêve, une représentation sexuelle de la maîtresse de l'artiste. Cette époque voit également l’intérêt croissant de Picasso pour le sujet du Minotaure. Pendant 30 ans, de 1928 à 1958, Picasso a peint un très grand nombre de peintures et de dessins incorporant le Minotaure, manifestement fasciné par le sous-texte de la nature de cette créature, mi-humaine, mi-bête, prisonnière d'un labyrinthe.

Pablo Picasso - Minotaure avec cheval mort devant une grotte face à une jeune fille au voile, 1936. Gouache, encre de Chine, papier. 65,6 x 50,4 cm. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Guernica (1937) 

De 1936 à 1939, l’Espagne était en guerre civile entre les forces nationalistes et républicaines. Les nationalistes étaient alignés sur les puissances fascistes en Allemagne et en Italie. Au printemps 1937, des avions allemands et italiens bombardèrent le village basque de Guernica à la demande des nationalistes espagnols. C’était la première fois qu’une force aérienne moderne attaquait une population civile non armée. Plus tôt cette année-là, les républicains espagnols avaient chargé Picasso de peindre une fresque murale pour l’Exposition universelle de Paris de 1937. L'œuvre créée par Picasso pour la foire a répondu aux bombardements. Intitulé Guernica, il montre des tas de corps tordus en agonie parmi les ruines urbaines. C’est considéré comme son chef-d’œuvre. L'œuvre mélange diverses approches esthétiques, du cubisme au néo-classicisme en passant par le surréalisme. Son utilisation du noir, du blanc et du gris évoque la photographie d'actualité, faisant référence à son utilisation précoce de coupures d'actualité dans ses collages et brouillant la frontière entre l'art et le journalisme.

Pablo Picasso -Guernica, 1937. Huile sur toile. 349 cm × 776 cm. Musée du Centre National d’Art Reina Sofía. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Après la Seconde Guerre mondiale

Jusqu'à sa mort en 1973, Picasso a continué à créer de l'art, revenant souvent aux méthodes et aux styles qu'il avait explorés plus tôt dans sa vie. Il était devenu l’artiste vivant le plus célèbre au monde et avait été chargé de tout créer, des œuvres publiques à grande échelle aux articles ménagers courants. En 1953, il rencontre celle qui deviendra sa seconde épouse, Jacqueline Roque. Picasso avait 72 ans à l'époque ; Jacqueline avait 27 ans. Sa peinture d'elle de 1954 est un exemple de l'esthétique mature d'un maître artiste au sommet du succès.

Pablo Picasso - Jacqueline aux fleurs, 1954. Huile sur toile. 29 x 24 po. Musée Picasso, Paris, France. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Image en vedette :Pablo Picasso - Le Rêve, 1932. Huile sur toile. 130 cm × 97 cm. Collection privée. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio