sbc 141
Peinture
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Cette peinture acrylique sur lin est l'une des 8 peintures de taille moyenne que Cantrick a produites pour sa série de 2012 basée sur le poème en prose "Le Galet" de Francis Ponge.
Le parallèle entre le poème et les peintures concerne la désintégration physique d'un agrégat et ses conséquences sur l'intégrité de l'objet désintégré. La plus grande des peintures, un diptyque qui a évolué à partir d'une photo prise par une fenêtre dans le studio de l'artiste, a servi de matrice que Cantrick a déconstruit et reconstruit numériquement en études pour les 8 peintures sur lin ainsi qu'une série de travaux mixtes de petite taille sur papier.
La matrice et une sélection d'œuvres à petite échelle ont été exposées au Centre culturel français de Boston en 2013.
Susan Cantrick est une peintre abstraite américaine dont l'intérêt principal réside dans la peinture en tant que réponse visuelle structurée à la pensée sub-linguistique. Ses peintures sont des analogues de sa perception pré-verbale qui visent à être aussi articulées que possible, cristallisant la vitalité et la complexité de la cognition émergente. Elle vit et travaille à Paris, France.
Éducation
Cantrick est arrivée aux arts visuels par la musique, qu'elle a étudiée aux États-Unis (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) et pratiquée, en tant que violoniste, pendant plus de 15 ans aux États-Unis et en France, où elle vit depuis 1990.
En 1997, confrontée à une tendinite chronique, elle fait passer sa pratique créative du violon aux arts visuels. Elle travaille dans un studio indépendant à Paris depuis 2002.
Cantrick a passé une résidence d'hiver au Vermont Studio Center en 2004.
Technique
Les techniques picturales essentiellement modernistes de Cantrick, fusionnant le gestuel avec le tranchant, sont médiées par des interventions numériques postmodernes. Sa pratique hybride privilégie un éclectisme stylistique qui peut masquer ses fondements cohérents.
Les différents processus qu'elle explore dans son travail combinent des éléments de structure et de liberté....
Depuis 10 ans, elle peint à partir d'études numériques générées à partir de fragments photographiques de ses travaux antérieurs. Les résultats ressemblent à ce qu'elle qualifie de « toute une gamme de généalogies », des peintures qui partagent une ascendance visuelle commune avec leurs prédécesseurs. Elle s'est récemment lancée dans le défi de revenir à des œuvres jusqu'alors inachevées, en procédant à de nouvelles compositions imposées à l'espace déjà habité. Ses différentes approches étudient la peinture en tant qu'état d'esprit, processus et objet, révélant un lien avec les idées sur le contexte et le renouvellement de l'identité.
Parallèlement à sa pratique de la peinture, Cantrick crée des collages de petit format montés sur papier et panneau, souvent composés d'applications alternées de peinture et d'images imprimées par jet d'encre.
inspiration
Au-delà d'un amour pour la couleur et de la sensualité de la peinture, le processus de Cantrick est guidé et défini par ses convictions sur la peinture en tant que forme de pensée visuelle plutôt que narration, illustration ou critique. En tant que peintre, elle pense en termes de matérialisation du moment de son expérience perceptuelle lorsque les pensées commencent à se structurer mais avant qu'elles ne se formulent en langage. Bien qu'elle ait parfois utilisé la littérature ou des photos de son environnement comme points de départ, des stimuli externes spécifiques sont rarement référencés. En même temps, elle est consciente de la manière dont le corps et le paysage ont influencé sa préoccupation sur la façon de manipuler l'espace pictural plat -- comment mieux montrer ses ambiguïtés et exploiter ses complexités.
Citations pertinentes
Dans un texte pour le catalogue d’une exposition collective parisienne de 2013 intitulée « Carrefour », Françoise Caille écrit :
« Le travail de Cantrick se caractérise par un réseau hybride décentré de structures organiques et géométriques qui semblent dépasser les limites du plan pictural. …Une géométrie qui résiste à la rigueur des figures mathématiques classiques est organisée puis défaite, favorisant des formes aléatoires et jouant avec la puissance des contrastes de couleurs. Cependant, de ce chaos et de cette diversité de structures émerge une forme d'ancrage spatial : les compositions sont stables, à peine soumises aux mouvements qui les traversent. L'œuvre semble être un jeu constructif visant à trouver le meilleur équilibre parmi les forces en présence. Cantrick emploie à la fois une approche architecturale et les moyens d'un cubiste qui décompose et recrée l'espace, dans ce cas fictif… L'espace est rempli d'une richesse structurelle, construisant une totalité.
Distinctions notables
In September 2013 she received the Art Absolument prize at the Salon des Réalités Nouvelles, Paris.
Expositions
Susan Cantrick a eu sa deuxième exposition personnelle à Paris en 2007. Depuis, elle a exposé régulièrement dans des expositions personnelles et collectives en France et aux États-Unis.
Collections
Son travail a été acquis par ACMIN Vie (Paris) ainsi que par d'autres collectionneurs privés en France, aux États-Unis et au Japon.
Galeries
Kathryn Markel Beaux-Arts, New York
Crédit photo du portrait : Adine Sagalyn
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Colourful, Flat, Vibrant)
Choisir les options
