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Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Polyester
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Comme les sbc 169 et 204, cette peinture applique de l'acrylique sur une toile en polyester, une surface extrêmement lisse que Cantrick trouve particulièrement bien adaptée pour un rendu précis et des effets texturaux uniques.
Le format du diptyque est quelque peu inhabituel dans la production de Cantrick, offrant une rupture spatiale qui provoque l’un des nombreux ratés dans la continuité de l’espace, de la perspective et de l’échelle.
Veuillez noter que cette œuvre d'art est composée de 2 pièces qui doivent être connectées avant d'être accrochées. Matériel et instructions fournis.
Susan Cantrick est une peintre abstraite américaine dont l'intérêt principal réside dans la peinture en tant que réponse visuelle structurée à la pensée sub-linguistique. Ses peintures sont des analogues de sa perception pré-verbale qui visent à être aussi articulées que possible, cristallisant la vitalité et la complexité de la cognition émergente. Elle vit et travaille à Paris, France.
Cantrick est arrivée aux arts visuels par la musique, qu'elle a étudiée aux États-Unis (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) et pratiquée, en tant que violoniste, pendant plus de 15 ans aux États-Unis et en France, où elle vit depuis 1990.
En 1997, confrontée à une tendinite chronique, elle fait passer sa pratique créative du violon aux arts visuels. Elle travaille dans un studio indépendant à Paris depuis 2002.
Cantrick a passé une résidence d'hiver au Vermont Studio Center en 2004.
Les techniques picturales essentiellement modernistes de Cantrick, fusionnant le gestuel avec le tranchant, sont médiées par des interventions numériques postmodernes. Sa pratique hybride privilégie un éclectisme stylistique qui peut masquer ses fondements cohérents.
Les différents processus qu'elle explore dans son travail combinent des éléments de structure et de liberté....
Depuis 10 ans, elle peint à partir d'études numériques générées à partir de fragments photographiques de ses travaux antérieurs. Les résultats ressemblent à ce qu'elle qualifie de « toute une gamme de généalogies », des peintures qui partagent une ascendance visuelle commune avec leurs prédécesseurs. Elle s'est récemment lancée dans le défi de revenir à des œuvres jusqu'alors inachevées, en procédant à de nouvelles compositions imposées à l'espace déjà habité. Ses différentes approches étudient la peinture en tant qu'état d'esprit, processus et objet, révélant un lien avec les idées sur le contexte et le renouvellement de l'identité.
Parallèlement à sa pratique de la peinture, Cantrick crée des collages de petit format montés sur papier et panneau, souvent composés d'applications alternées de peinture et d'images imprimées par jet d'encre.
Au-delà d'un amour pour la couleur et de la sensualité de la peinture, le processus de Cantrick est guidé et défini par ses convictions sur la peinture en tant que forme de pensée visuelle plutôt que narration, illustration ou critique. En tant que peintre, elle pense en termes de matérialisation du moment de son expérience perceptuelle lorsque les pensées commencent à se structurer mais avant qu'elles ne se formulent en langage. Bien qu'elle ait parfois utilisé la littérature ou des photos de son environnement comme points de départ, des stimuli externes spécifiques sont rarement référencés. En même temps, elle est consciente de la manière dont le corps et le paysage ont influencé sa préoccupation sur la façon de manipuler l'espace pictural plat -- comment mieux montrer ses ambiguïtés et exploiter ses complexités.
Dans un texte pour le catalogue d’une exposition collective parisienne de 2013 intitulée « Carrefour », Françoise Caille écrit :
« Le travail de Cantrick se caractérise par un réseau hybride décentré de structures organiques et géométriques qui semblent dépasser les limites du plan pictural. …Une géométrie qui résiste à la rigueur des figures mathématiques classiques est organisée puis défaite, favorisant des formes aléatoires et jouant avec la puissance des contrastes de couleurs. Cependant, de ce chaos et de cette diversité de structures émerge une forme d'ancrage spatial : les compositions sont stables, à peine soumises aux mouvements qui les traversent. L'œuvre semble être un jeu constructif visant à trouver le meilleur équilibre parmi les forces en présence. Cantrick emploie à la fois une approche architecturale et les moyens d'un cubiste qui décompose et recrée l'espace, dans ce cas fictif… L'espace est rempli d'une richesse structurelle, construisant une totalité.
In September 2013 she received the Art Absolument prize at the Salon des Réalités Nouvelles, Paris.
Susan Cantrick a eu sa deuxième exposition personnelle à Paris en 2007. Depuis, elle a exposé régulièrement dans des expositions personnelles et collectives en France et aux États-Unis.
Son travail a été acquis par ACMIN Vie (Paris) ainsi que par d'autres collectionneurs privés en France, aux États-Unis et au Japon.
Kathryn Markel Beaux-Arts, New York
Crédit photo du portrait : Adine Sagalyn
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