sbc 154
Peinture
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Cette peinture acrylique sur lin fait partie d'une série de 10 que l'artiste a développée à partir d'une peinture incorporant une photographie qu'elle a prise d'un camion à plateau utilisé pour le transport de voitures. L'élément intéressant du camion était une sorte d'échelle avec des ouvertures rectangulaires aux coins arrondis. Elle a tout extrait de la photo, à l'exception de la structure en échelle, a percé les ouvertures et a superposé numériquement l'image sur une peinture en cours.
Ce montage numérique est devenu le modèle de la peinture originale. Chaque tableau successif a acquis sa propre identité, indépendamment des matériaux d'origine, les rectangles aux coins doux et la palette étant des constantes prédominantes.
Les 10 peintures ont été exposées ensemble dans une exposition intitulée « Transitive » organisée à l'Université américaine de Paris au printemps 2013.
Susan Cantrick est une peintre américaine d'art abstrait dont l'intérêt principal réside dans la peinture en tant que réponse visuelle structurée à une pensée sub-linguistique. Ses peintures sont des analogues de sa perception pré-verbale visant à être aussi articulées que possible, cristallisant la vitalité et la complexité de la cognition émergente. Elle vit et travaille à Paris, France.
Formation
Cantrick est arrivée aux arts visuels par la musique, qu'elle a étudiée aux États-Unis (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) et pratiquée en tant que violoniste pendant plus de 15 ans aux États-Unis et en France, où elle vit depuis 1990.
En 1997, confrontée à une tendinite chronique, elle a transféré sa pratique créative du violon à l'art visuel. Elle travaille depuis 2002 dans un atelier indépendant à Paris.
Cantrick a passé une résidence d'hiver au Vermont Studio Center en 2004.
Technique
Les techniques picturales essentiellement modernistes de Cantrick, fusionnant le gestuel avec le contour net, sont médiatisées par des interventions numériques post-modernes. Sa pratique hybride privilégie un éclectisme stylistique qui peut masquer ses fondations cohérentes.
Les divers procédés qu'elle explore dans son travail combinent des éléments de structure et de liberté....
Depuis dix ans, elle peint à partir d'études numériques générées à partir de fragments photographiques de ses œuvres précédentes. Les résultats ressemblent à ce qu'elle qualifie de « gamme de généalogies », des peintures partageant une ascendance visuelle commune avec leurs prédécesseurs. Elle s'est récemment lancée dans le défi de revenir sur des œuvres précédemment inachevées, procédant à de nouvelles compositions imposées sur l'espace déjà habité. Ses diverses approches explorent la peinture comme état d'esprit, processus et objet, révélant un lien avec des idées sur le contexte et le renouvellement de l'identité.
Parallèlement à sa pratique picturale, Cantrick crée de petits collages montés sur papier et panneau, souvent composés d'applications alternées de peinture et d'images imprimées à jet d'encre.
Inspiration
Au-delà d'un amour de la couleur et de la sensualité de la peinture, le processus de Cantrick est motivé et défini par ses convictions sur la peinture comme forme de pensée visuelle plutôt que narration, illustration ou critique. En tant que peintre, elle pense en termes de matérialisation du moment de son expérience perceptuelle lorsque les pensées commencent à se structurer mais avant qu'elles ne se formulent en langage. Bien qu'elle ait parfois utilisé la littérature ou des photos de son environnement comme points de départ, les stimuli externes spécifiques sont rarement référencés. En même temps, elle est consciente de la manière dont le corps et le paysage ont influencé sa préoccupation pour la manipulation de l'espace pictural plat — comment mieux montrer ses ambiguïtés et exploiter ses complexités.
Citations pertinentes
Dans un texte pour le catalogue d'une exposition collective à Paris en 2013 intitulée « Crossroads », Françoise Caille écrivait :
« Le travail de Cantrick se caractérise par un réseau hybride décentré de structures organiques et géométriques qui semblent dépasser les limites du plan pictural. …Une géométrie qui résiste à la rigueur des figures mathématiques classiques est organisée puis défait, favorisant des formes aléatoires et jouant avec la puissance des contrastes de couleur. Cependant, du chaos et de la diversité de ces structures émerge une forme d'ancrage spatial : les compositions sont stables, cédant à peine aux mouvements qui les traversent. L'œuvre apparaît comme un jeu constructif visant à trouver le meilleur équilibre entre les forces en présence. Cantrick emploie à la fois une approche architecturale et les moyens d'un cubiste qui décompose et recrée l'espace, ici fictif… L'espace est rempli de richesse structurelle, construisant une totalité. »
Distinctions notables
En septembre 2013, elle a reçu le prix Art Absolument au Salon des Réalités Nouvelles, Paris.
Expositions
Susan Cantrick a tenu sa deuxième exposition personnelle à Paris en 2007. Depuis, elle expose régulièrement en solo et en groupe en France et aux États-Unis.
Collections
Son travail a été acquis par ACMIN Vie (Paris) ainsi que par d'autres collectionneurs privés en France, aux États-Unis et au Japon.
Galeries
Crédit photo portrait : Adine Sagalyn
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