Qu’est-ce que le cubisme – une véritable révolution artistique ?

Il existe de nombreuses façons de répondre à la question « Qu'est-ce que le cubisme ? ». Qu'est-ce que le cubisme dans l'art ? Il s’agit d’un style de peinture dans lequel le sujet est présenté sous forme de formes géométriques présentées sous plusieurs points de vue simultanés. Mais il y a bien plus que cela. Philosophiquement, c’est une théorie de la démocratie picturale, où chaque élément esthétique a la même valeur. Intellectuellement, c’est admettre que la vie est complexe et ne peut être comprise que sous plusieurs perspectives. Métaphoriquement, le cubisme est Internet : c’est un outil pour explorer pleinement un sujet, non pas pour obtenir une image superficielle de ce qu’il semble être, mais plutôt pour en comprendre l’essence et en obtenir une vision complète.

Qu'est-ce que le cubisme - L'art sous tous les angles

Le terme Cubisme est attribué à Louis Vauxcelles, un critique d'art français influent du 20ème siècle. À partir de l'année 1907, Vauxcelles a écrit une série de critiques sur divers artistes qui avaient commencé à réduire l'information picturale de leurs peintures entièrement à des formes géométriques. Il appelait leurs formes « petits cubes ». La phrase était destinée à être une dérision, mais en 1911, le Cubisme est devenu le terme commun pour ce que le public adoptait comme un style abstrait excitant.

Le style a évolué dans une atmosphère d’expérimentation intense. Des artistes tels que Pablo Picasso et Georges Braque recherchaient des façons abstraites de représenter la vie dans son toute la complexité. Le style cubiste leur a permis de montrer leur sujet simultanément sous plusieurs perspectives. Ils pouvaient assembler une image à partir de parties vues depuis différents points de vue ou montrer un objet en mouvement se déplaçant au fil du temps à partir d'une seule perspective.

Pablo Picasso - Fille à la mandoline (Fanny Tellier). Paris, fin du printemps 1910. Huile sur toile. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Collection du Museum of Modern Art, New York. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Géométrie visuelle

L'idée de réduire l'image à un nombre limité de formes géométriques, telles que des triangles, des cercles et des cubes, est née de la quête de simplification des Cubistes. L'objectif n'était pas de montrer la réalité de la manière habituelle, mais d'explorer une réalité plus pleinement réalisée à travers l'abstraction. En réduisant le vocabulaire visuel à des formes géométriques, les Cubistes exploraient l'idée que toutes les formes découlaient d'un petit nombre de formes de base, et que leur nature essentielle pouvait être transmise par la réduction.

Les cubistes ont également simplifié leur utilisation de la couleur et évité l'ombrage. En limitant leur palette de couleurs, ils ont obtenu un plus grand sentiment de planéité, ce qui a donné une importance égale à toutes les perspectives et éléments de l'image. En négligeant l'ombrage, ils ont créé un sentiment de bidimensionnalité qui a démocratisé l'espace. L'effet combiné de ces techniques simplifiées a attiré l'attention sur les éléments individuels qui composaient l'image : couleur, ligne et forme.

Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Cubisme analytique et cubisme synthétique

Cette approche de réduction d'une image à des formes géométriques et de la représenter de manière aplatie est connue sous le nom de Cubisme analytique. La prochaine étape de l'évolution du Cubisme a incorporé d'autres éléments à l'art en plus de la surface et de la peinture, tels que le papier ou d'autres matériaux. Académiquement connu sous le nom de Cubisme synthétique, la plupart des gens reconnaissent ce style comme un collage. Picasso et Braque étaient les inventeurs du collage. En ajoutant des morceaux de journaux ou d'autres débris à leurs œuvres, ils ont ajouté de nouvelles interprétations théoriques au sujet.

Le cubisme synthétique impliquait également l'utilisation de mots peints sur la surface des tableaux, ce qui associait l'art haut à l'art bas de la publicité, remettant en question les différences entre les deux. Picasso a poussé l'idée encore plus loin en assemblant ses éléments de collage en objets tridimensionnels. Ces objets collés n'étaient pas vraiment des sculptures, qui consistaient généralement en des masses sculptées entourées de vide. Ces objets étaient plutôt appelés assemblages, assemblés à partir de morceaux d'autres choses. Les assemblages cubistes incorporaient le vide, entouraient le vide et étaient également entourés par le vide, ouvrant de nouvelles voies en tant que phénomènes esthétiques.

 Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Le Proto-Net

Alors, quand nous demandons, « Qu'est-ce que le cubisme, » nous pouvons dire que c'est une façon de peindre des images composées de petits cubes. Ou nous pouvons dire que c'est un style visuel réducteur destiné à simplifier et à démocratiser le plan pictural afin d'arriver à une vérité plus pleinement réalisée. Ou nous pouvons dire que c'est une façon de montrer plusieurs perspectives à la fois afin de vivre l'intégralité d'une image, d'un moment ou d'une expérience.

Ou peut-être que l’explication la meilleure et la plus complète de ce qu’est le cubisme serait : c’est un processus. C’est un processus d’expérimentation et d’exploration. L’objectif est d’arriver à une compréhension complète d’un sujet. Le cubisme est une manifestation de la même tendance que nous manifestons chaque fois que nous suivons un cours, que nous allons à la bibliothèque, que nous cherchons quelque chose sur Google ou que nous recherchons quelque chose sur Wikipédia. C’est une tentative de voir tous les côtés. C’est pour cela qu’Internet a été créé. Cela répond à un ancien besoin humain de briser quelque chose en petits morceaux, de le regarder sous différents angles et de le voir sous différentes lumières. Ainsi, lorsque nous le reconstituerons, même si ce n'est peut-être pas plus précis, notre compréhension de celui-ci sera plus claire. complet.

Image en vedette : Pablo Picasso - Trois musiciens (détail). Fontainebleau, été 1921. Huile sur toile. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Fonds Mme Simon Guggenheim. Collection du Musée d'Art Moderne, New York. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio