L’abstraction du collage cubiste

Pablo Picasso et Georges Braque ont définitivement modifié le cours de l'art abstrait en introduisant les techniques du collage et du papier collé (papier collé) dans leurs compositions cubistes. Certaines de leurs œuvres de collages cubistes étaient destinées à transmettre un sentiment d'hyperréalisme en incorporant des morceaux de leurs sujets réels. D'autres ont été intrinsèquement abstraits par l'inclusion de détritus sans rapport tels que des coupures de journaux ou des déchets. Ludique, expérimental et défiant le sérieux du soi-disant grand art, le collage cubiste a inspiré tous les types d’artistes modernes. Il élargit la définition de la peinture, remet en question les notions existantes de surface et de dimensionnalité et crée un héritage qui inspire le surréalisme, le dadaïsme et même le pop art.

Le pourquoi et le comment du collage cubiste

L'œuvre de Picasso, Nature morte avec cannage de chaise, créée en 1912, est considérée comme le premier collage de l'Art Moderne. L'œuvre représente une scène de café. En plus des éléments peints, elle inclut une section de véritable cannage de chaise en osier collée à la surface de l'œuvre. Les cubistes avaient essayé de représenter la réalité telle que l'esprit humain la percevait, sous plusieurs angles et à travers le passage du temps. En introduisant des matériaux du monde réel non peints à la surface d'une peinture, Picasso a introduit un tout nouveau niveau de réalisme dans l'équation.

Pablo Picasso- Nature morte avec une chaise cannée, 1912. Huile sur toile cirée sur toile bordé de corde. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Photo : R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, un proche collaborateur de Picasso, a rapidement suivi avec une autre technique qui a accompli un effet similaire. Dans sa peinture Plat de fruits et verre, il a introduit papier collé, ou papier collé, en fixant des morceaux de papier peint sur l'œuvre.

Georges Braque-Plat à fruits et verre, 1912. Fusain et imprimé découpé et collé papier peint à la gouache sur papier vergé blanc ; ensuite monté sur carton. 24 3/4 × 18 po (62,9 × 45,7 cm). Leonard A. Lauder Cubist Collection, Don de Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Collage cubiste abstrait

Ces nouvelles techniques ont eu un effet profond et immédiat sur le travail de Picasso et Braque. Alors qu'ils s'étaient auparavant concentrés sur le côté réaliste conceptuel du Cubisme, ils s'intéressent désormais davantage à la matérialité et à la capacité du collage à suggérer plusieurs couches de signification. Leurs collages sont devenus plus abstraits et moins préoccupés par des sujets qui pouvaient être facilement interprétés à un niveau.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Peinture et papier sur carton. 15 x 17 po. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

L'héritage du collage cubiste

Les artistes abstraits à travers l'Europe ont immédiatement été attirés par le collage et papier collé. La capacité de ces techniques à brouiller le sens et à remettre en question les références culturelles était une source d'inspiration. Le peintre allemand Kurt Schwitters les a utilisées dans ses œuvres abstraites absurdes. Hannah Hoch les a utilisées dans ses photomontages dadaïstes activistes. Les techniques ont même inspiré une "esthétique du collage" qui a soulevé des préoccupations conceptuelles entièrement nouvelles alors que des peintres comme Fernand Léger imitaient l'apparence du collage, mais avec de la peinture.

Mais le plus grand cadeau que le collage cubiste a fait à l’art abstrait n’était pas la technique, la matérialité ou même la dimensionnalité. C’était une malléabilité interprétative. Auparavant, toute œuvre d’art pouvait être considérée comme la moitié d’une conversation entre un artiste et un spectateur. Le collage et le papier collé ont élargi cette conversation pour inclure celui qui a fabriqué les matériaux collés. Une œuvre abstraite de collage ne concerne pas seulement le langage des formes, des lignes et des couleurs. Il s’agit également de la provenance des éléments collés, de leurs significations potentielles, de leurs distractions potentielles et de leurs vérités potentielles : des ajouts élégants et potentiellement profonds à toute œuvre d’art abstrait.

Image en vedette : Fernand Léger - La Ville (La Ville), 1919. Huile sur toile. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
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Par Phillip Barcio