Pablo Picasso et l'abstraction

En 1945, Pablo Picasso réalise une série de 12 lithographies intitulée Le Taureau, dans laquelle il commence par un dessin réaliste de l'animal, progresser grâce à la suppression progressive des éléments « superflus » de la créature pour atteindre une simple abstraction linéaire. Cette œuvre, montrant les étapes de l’abstraction, est à bien des égards emblématique de l’approche abstraite de Picasso ; une expérience audacieuse de réduction et de formes de représentation non conventionnelles, mais qui n’abandonne jamais complètement le réel.

L’art de Picasso n’a jamais atteint l’abstraction pure atteinte par les pionniers du mouvement, tels que Kandinsky, Mondrian et Delaunay, personnages qui ont popularisé l’idée que l’art pouvait exister à part entière, complètement séparé des représentations du monde réel. Bien que cette idée remonte à Platon, la naissance de l'art abstrait se situe aujourd'hui en 1910, au moment même où Picasso développait le cubisme, même si des œuvres véritablement abstraites, comme le Carré noir de Kandinsky, ne sont apparues que quelques années plus tard. des années plus tard.

Les premières œuvres de Picasso

Les premières œuvres de Picasso sont étonnamment réalistes par rapport à certaines de ses œuvres les plus connues telles que Guernica, sa formation formelle et son talent étant évidents dans ses premiers portraits tels que Le vieux pêcheur (1895). Après ses périodes Bleu et Rose, l'influence de l'art africain voit la montée du primitivisme en Occident, influençant profondément Picasso, et fut déterminante dans son évolution vers des modes de représentation plus abstraits. Avec les rétrospectives Gaugin au Salon d’Automne de Paris en 1903 et 1906, une série d’artistes occidentaux, dont Picasso, s’inspirent des formes anguleuses et des traits accentués des masques tribaux. Bien que toujours ancrée dans la réalité, son œuvre Les Demoiselles d'Avignon de 1907 constitue un pas crucial pour l'artiste vers une forme d'expression plus abstraite et nettement moins réaliste. Œuvre proto-cubiste, la peinture rompt avec les conventions grâce aux angles vifs et aux blocs de couleurs plats qui composent les corps des femmes. Tout comme le taureau a été dépouillé de ses traits réalistes, Les Demoiselles d'Avignon montre Picasso s'éloignant encore plus du réalisme, précurseur de l'esthétique cubiste qui définira une grande partie de sa production artistique ultérieure.

Pablo Picasso - Le vieux pêcheur, 1895. © Succession Pablo Picasso

Picasso et le cubisme

C'est à travers le Cubisme, un mouvement que Picasso a fondé avec l'artiste Georges Braque, que Picasso allait atteindre ce qui est communément considéré comme sa production la plus abstraite, abandonnant complètement les points de vue traditionnels. La première phase du mouvement cubiste, le Cubisme analytique, consistait à réorganiser les éléments composés d'un objet sur la toile, laissant derrière une image obscurcie, mais néanmoins discernable du sujet, comme dans l'œuvre Nue assise (1909-1910). Alors qu'il développait le Cubisme analytique, Picasso disséquait son sujet de plus en plus, le mouvement atteignant son apogée dans des pièces telles que Nature morte avec bouteille de rhum (1911), dans laquelle la bouteille réelle est à peine discernable. La nature morte a été abstraite au point de devenir une série de panneaux superposés et de lignes arachnéennes dans une palette de gris, de noirs et de bruns.

Pablo Picasso - Nature morte à la bouteille de rhum, 1911. Huile sur toile. 24 1/8 x 19 7/8 po. (61,3 x 50,5 cm). Collection Jacques et Natasha Gelman, 1998. Collection du Metropolitan Museum of Art. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Picasso et le cubisme synthétique

La phase suivante du mouvement cubiste, le Cubisme synthétique, a montré Picasso incorporant des éléments préexistants dans des collages. Encore une fois, l'artiste ne se souciait pas de la reproduction fidèle de la réalité dans ses œuvres, mais prenait la réalité comme point de départ, construisant avec des formes et des lignes simples (souvent découpées dans des morceaux de papier ou d'autres matériaux) des formes générales qui évoquaient des objets de la vie réelle. Bouteille de Vieux Marc, Verre, Guitare et Journal, parmi d'autres pièces, souligne le rôle des formes plates et des matériaux, conscient de sa propre artificialité. Cet élément de l'art étant expressif de son propre statut, et ne cherchant pas à imiter la réalité, est un principe clé de l'art abstrait, et montre l'artiste allant un pas plus loin dans sa quête d'abstraction.

Révolutionner l'art

Le cubisme était ce mouvement clé du XXe siècle qui a élargi les frontières de ce qui était considéré comme de l'art, ouvrant la voie à des mouvements tels que le futurisme, le constructivisme, l'orphisme et le vorticisme, et, de manière plus générale, révolutionnant l'art et posant les bases de l'ensemble de l'art moderne du XXe siècle tel que nous le connaissons. Néanmoins, aussi inextricablement lié que soit le cubisme à l'abstraction, pour Picasso, "il n'y a pas d'art abstrait." Ses œuvres poursuivaient l'abstraction mais d'une manière qui prenait toujours la réalité comme point de départ, et travaillaient d'une manière qui laissait toujours une empreinte du réel sur la toile, malgré son apparence abstraite.

Image en vedette : Pablo Picasso - Le Taureau (Le Taureau), état VII, 1945. Lithographie. Composition : 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46,8 cm); feuille : 13 1/16 x 19 7/16" (33,2 x 49,3 cm). Edition : épreuve hors tirage de 18 épreuves. Fonds Mme Gilbert W. Chapman. Collection du MoMA. © 2019 Succession de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York.
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