Tendances carrées : abstraction et géométrie

L’utilisation de motifs géométriques dans l’art est une tendance humaine ancienne. Bien avant que les artistes abstraits européens et américains n’explorent les déclarations géométriques dans leur travail, les artistes islamiques, liés par des directives culturelles strictes concernant le sujet, exploraient de manière vivante des motifs géométriques mathématiquement complexes dans leur travail. Au début du XXe siècle, le langage de la géométrie, et en particulier le carré, a connu un nouvel ancrage dans l'imaginaire des artistes occidentaux, en particulier ceux qui recherchaient de nouvelles tendances à explorer dans l'abstraction.

Les pionniers de la géométrie – Carré et abstrait

Il y a environ cent ans, les peintres d’avant-garde ont commencé à expérimenter l’abstraction géométrique et les images abstraites carrées. L'une des expressions les plus célèbres de cette tendance est le Carré Noir de Kazimir Malevitch, créé en 1915. Le Carré Noir n'est que cela, une peinture d'un carré noir sur une toile blanche carrée magnifiquement teintée. L’audace et la beauté de la déclaration de Malevitch étaient révolutionnaires à l’époque. Black Square a ouvert les portes à des dizaines de ses contemporains qui ont également exploré avec ferveur l’abstraction géométrique de manière à la fois simple et complexe.

Dans le domaine du complexe se trouvait un abstractionniste géométrique nommé Wassily Kandinsky, un peintre qui a incorporé des motifs géométriques extrêmement complexes dans son travail. Le carré était un élément récurrent majeur de son travail, apparaissant souvent dans de magnifiques arrangements de lignes qui se croisent, d'orbes et de formes angulaires.

Combinant l'audace simple du Carré Noir avec la complexité du travail de Kandisky, le peintre hollandais Piet Mondrian a amené le langage de l'abstraction géométrique à sa maturité. Mondrian a créé des toiles recouvertes d'arrangements somptueux et complexes de carrés, de lignes et de grilles, en utilisant des couleurs primaires audacieuses. Il a marié la simple déclaration de Malevitch à la ferveur mathématique de Kandinsky. L'œuvre de Mondrian avait un aspect futuriste tout en semblant presque décorative en raison peut-être de ses qualités architecturales. Cela semble, en fait, suggérer le travail de Frank Lloyd Wright, l’un de ses contemporains, dans son adhésion à des formes mathématiques épurées et épurées.

Elizabeth Gourlay - Cendre Rouge Ardoise 2, 2013, 11 x 11,8 in

Expressions mathématiques

Ce que le carré exprime est une sorte de perfection mathématique. C'est une construction unifiée qui représente l'égalité, la simplicité et l'équilibre. Plus important encore pour les peintres abstraits, le carré est aussi l’expression parfaite de l’espace bidimensionnel. Lorsqu’un artiste abstrait utilise des images carrées, il obtient une déclaration agressive de planéité. Ce carré peut communiquer la fierté des fondements de la création de formes. Une toile carrée peinte avec l’image d’un carré est à la fois ancienne dans sa simplicité et cosmiquement universelle dans son langage visuel.

L'imagerie carrée des abstractionnistes géométriques contraste avec les œuvres de formes d'abstraction plus libres, comme le Tachisme. Le Tachisme implique l'application d'un motif de tache suintante sur la surface d'une peinture, invitant le hasard et l'intuition dans le processus de peinture. Bien que ce soit toujours un processus guidé, le Tachisme invite le hasard à jouer un rôle égal dans l'accomplissement de l'image. L'Abstraction Géométrique est comme l'antithèse du Tachisme. Les expressions géométriques d'un langage visuel mathématique reposent sur la spécificité et l'exactitude. Elles défient le hasard. Bien que l'intuition puisse être impliquée dans l'évolution d'une œuvre abstraite géométrique, l'intentionnalité est évidente dans chaque geste, ligne et forme.

Jose Heerkens - L11. Couleurs passantes, 2013, 13.8 x 15.7 in

Géométrie visuelle contemporaine

Le langage de la géométrie abstraite continue de trouver de nouvelles voix passionnantes dans la génération actuelle d'artistes abstraits. Née aux États-Unis, Elizabeth Gourlay crée des œuvres géométriques en utilisant une variété de médiums, y compris l'huile, le graphite et le flashe, une peinture à base de vinyle. Son tableau "Slate Red Ash 2" est une réinterprétation iconique de la même déclaration audacieuse que le Black Square a faite il y a 100 ans. La palette de couleurs délavées de Gourlay donne à l'œuvre une réalité contemporaine et rugueuse, apportant une déclaration ancienne et puissante dans le présent.

Jose Heerkens, un artiste néerlandais contemporain, réalise des abstractions géométriques à l'aide d'huile sur lin, d'aquarelle et d'acrylique sur papier. Les pièces de Heerkens intègrent des collectifs de grilles linéaires dans des compositions géométriques qui croisent des carrés et des lignes. Sa palette de couleurs a une sensibilité rustique, combinant des nuances de Sienne rappelant les vieux sacs en papier ou en carton avec des tons de terre sourds, des verts et des rouges qui éclatent avec une nouvelle urbanité.

L'artiste suisse Daniel Göttin crée des abstractions géométriques en utilisant des matériaux modernes tels que le polystyrène, le plastique et la moquette. Ses peintures incorporent des carrés et des rectangles confiants, parfois seuls et parfois superposés, impliquant des sentiments contemporains concurrents d'isolement et de surdéveloppement. Le travail de Göttin résonne magnifiquement avec la puissance et la simplicité des premiers abstraits carrés, élargissant le langage visuel moderne de l'abstraction géométrique de nouvelles manières.

Image présentée : Kazimir Malevitch – Carré noir, 1915