6 faits sur le cubisme que vous devez connaître

Aujourd’hui, le cubisme est largement considéré comme un mouvement artistique innovant et intellectuellement stimulant. Nous admirons les œuvres cubistes pour leur caractère unique et leur beauté. Mais les faits sur le cubisme racontent une histoire différente sur les débuts du mouvement. Les origines du cubisme sont tumultueuses. À l’origine, les critiques tournaient en dérision ce style et beaucoup dans le public considéraient les peintures cubistes comme répugnantes. Voici six faits sur le cubisme pour expliquer la nature et les origines de ce style incompris, qui est devenu l’un des mouvements les plus influents de l’art abstrait.

1. Le cubisme a été inventé par Pablo Picasso

Le tableau de Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, peint en 1907, est considéré comme le tableau « proto-cubiste » essentiel. L'œuvre a combiné trois éléments qui sont devenus fondamentaux pour l'approche cubiste : la planéité, la réduction géométrique et une multiplicité de perspectives. La planéité a été réalisée par un manque d'ombrage, rassemblant l'arrière-plan et le premier plan sans donner de préférence à l'un ou l'autre. L'utilisation de formes géométriques a simplifié les formes, réduisant le vocabulaire visuel du sujet. L'utilisation de multiples perspectives montrait les sujets sous plusieurs points de vue simultanés.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 po × 92 po), Musée d'Art Moderne

2. Picasso s'est inspiré de Seurat et Cézanne

En 1884, Georges Seurat a créé un style de peinture appelé Chromoluminarisme (alias Divisionnisme), qui consistait à composer une image entièrement de minuscules points ou taches de couleur, dans le but d'obtenir le maximum de luminosité. Ce fut le début de la tentative d’atteindre une réalité plus réaliste grâce à l’abstraction. En 1906, Paul Cézanne meurt et Picasso accorde une nouvelle attention à ses œuvres ultérieures, notant notamment leur parfaite manifestation de la platitude postimpressionniste. Pendant des siècles, les peintres ont utilisé la perspective pour obtenir de la profondeur et donner à leurs peintures des qualités tridimensionnelles. Cézanne a pleinement adopté la nature bidimensionnelle de la peinture, abandonnant la profondeur pour attirer l'attention sur la surface, attirant l'attention sur la différence essentielle entre les peintures et la réalité.

3. Le cubisme est considéré comme le premier mouvement d’art abstrait

Bien que Seurat, Cézanne et bien d'autres s'étaient orientés vers l'abstraction depuis la fin des années 1800, le Cubisme est considéré comme le premier mouvement visant des tentatives explicites d'abstraire le sujet des peintures. Le Cubisme était une approche scientifique spécifique impliquant une palette de couleurs limitée, des formes réduites à des formes géométriques, un ombrage limité pour aplatir la surface et la présentation du sujet sous plusieurs perspectives simultanées. Les résultats étaient intentionnellement, inévitablement abstraits. Cette altération confiante et intentionnelle de l'information visuelle a influencé tous les autres mouvements d'art abstrait à venir.

Fernand Léger - Modèle nu dans l'atelier, 1912-13, huile sur toile de jute, 128,6 x 95,9 cm, Musée Solomon R. Guggenheim, New York

4. Le cubisme est en fait une forme de réalisme

Le paradoxe du cubisme est que le but de son approche abstraite est d’atteindre un plus grand sens de la réalité. Repensez à la tentative de Seurat d’obtenir une plus grande luminosité en ne pré-mélangant pas les couleurs, mais en créant plutôt une impression de couleurs unifiées à travers de petits points et des taches de couleurs différentes. De la même manière, le cubisme postule que la réalité n’est pas perçue d’un seul point de vue. Les humains perçoivent les objets en les regardant sous toutes les perspectives possibles. Nous combinons ces perspectives avec des souvenirs de l’apparence des objets à différents moments de la journée, sous différents éclairages, à la fois immobiles et en mouvement. Notre esprit combine ensuite ces points de vue pour proposer des concepts représentatifs de la réalité. Le cubisme était une tentative d’atteindre ce même sens hyperréaliste de la vie à travers l’abstraction. D'une certaine manière, le style était quadridimensionnel en combinant la longueur, la surface, le volume et le passage du temps.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection

5. Le cubisme était à l’origine considéré comme scandaleux

L'idée que les peintres ne répliquaient pas objectivement le monde était source d'anxiété pour les critiques d'art du début du XXe siècle. L'abstraction était hérétique. Le critique d'art français Louis Vauxcelles a insulté les peintures de Picasso et Georges Braques en les qualifiant de "petits cubes". Mais un autre critique, Guillaume Apollinaire, a embrassé le terme, utilisant le Cubisme pour décrire le travail du Groupe de Puteaux, les principaux cubistes de France, qui ont exposé ensemble pour la première fois publiquement en 1911, au Salon des Indépendants à Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. La première exposition publique du cubisme n’incluait pas Picasso

Le Salon des Indépendants de 1911 n'incluait ironiquement ni Picasso ni Braque, les deux pères fondateurs du cubisme. Il incluait de nombreux associés, dont Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, et l'une des rares femmes cubistes, Marie Laurencin. Ce groupe influent de peintres s'appelait le Groupe de Puteaux car ils se réunissaient régulièrement et parlaient d'art dans l'atelier de Marcel Duchamp et de ses deux frères, situé dans la banlieue parisienne de Puteaux.

Image à la une : Georges Braque - Violon et candélabre, 1910, huile sur toile, 60,96 x 50,17 cm, Musée d'Art Moderne de San Francisco (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Toutes les images sont utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio