6 faits sur le cubisme que vous devez connaître
Aujourd’hui, le cubisme est largement considéré comme un mouvement artistique novateur et intellectuellement stimulant. Nous admirons les œuvres cubistes pour leur singularité et leur beauté. Mais les faits sur le cubisme racontent une histoire différente des débuts du mouvement. Les origines du cubisme furent tumultueuses. Les critiques tournèrent d’abord le style en dérision, et une grande partie du public considérait les peintures cubistes comme répugnantes. Voici six faits sur le cubisme qui aideront à expliquer la nature et les origines de ce style mal compris, devenu l’un des mouvements les plus influents de l’art abstrait.
1. Le cubisme a été inventé par Pablo Picasso
La peinture de Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, peinte en 1907, est considérée comme l’œuvre « proto-cubiste » par excellence. Cette œuvre réunissait trois éléments devenus fondamentaux dans l’approche cubiste : la planéité, la réduction géométrique et la multiplicité des perspectives. La planéité était obtenue grâce à l’absence d’ombrage, rapprochant l’arrière-plan et le premier plan sans accorder de préférence à l’un ou à l’autre. L’utilisation de formes géométriques simplifiait les formes et réduisait le vocabulaire visuel du sujet. L’utilisation de perspectives multiples montrait les sujets depuis plusieurs points de vue simultanés.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907,243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art
2. Picasso s’est inspiré de Seurat et de Cézanne
En 1884, Georges Seurat a créé un style pictural appelé chromoluminarisme (également connu sous le nom de divisionnisme), qui consistait à composer une image entièrement à partir de minuscules points ou touches de couleur, afin d’atteindre le maximum de luminosité. Ce fut le début d’une tentative visant à obtenir une réalité plus réaliste par l’abstraction. En 1906, Paul Cézanne mourut, et Picasso porta une attention renouvelée à ses œuvres tardives, remarquant notamment leur parfaite expression de la planéité postimpressionniste. Pendant des siècles, les peintres ont utilisé la perspective pour créer de la profondeur et donner à leurs tableaux des qualités tridimensionnelles. Cézanne a pleinement embrassé la nature bidimensionnelle de la peinture, abandonnant la profondeur afin d’attirer l’attention sur la surface et de souligner la différence essentielle entre la peinture et la réalité.
3. Le cubisme est considéré comme le premier mouvement d’art abstrait
Bien que Seurat, Cézanne et bien d’autres se soient dirigés vers l’abstraction dès la fin des années 1800, le cubisme est considéré comme le premier mouvement à avoir explicitement cherché à abstraire le sujet des tableaux. Le cubisme était une approche scientifique précise, faisant appel à une palette de couleurs limitée, à des formes réduites à des figures géométriques, à un ombrage restreint pour aplatir la surface et à la présentation du sujet depuis plusieurs perspectives simultanées. Les résultats étaient volontairement et inévitablement abstraits. Cette modification assumée et intentionnelle des informations visuelles a influencé tous les mouvements d’art abstrait qui ont suivi.
Fernand Leger - Modèle nu dans l’atelier, 1912-13, huile sur toile de jute, 128.6 x 95.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
4. Le cubisme est en réalité une forme de réalisme
Le paradoxe du cubisme réside dans le fait que l’objectif de son approche abstraite est d’atteindre une perception plus grande de la réalité. Pensez à la tentative de Seurat d’obtenir une luminosité accrue en ne prémélangeant pas les couleurs, mais en créant une impression de couleurs unifiées grâce à de petits points et touches de couleurs différentes. De même, le cubisme postulait que la réalité n’est pas perçue depuis un seul point de vue. Les humains perçoivent les objets en les observant sous tous les angles possibles. Nous combinons ces perspectives avec nos souvenirs de l’apparence des objets à différents moments de la journée, sous différents éclairages, à l’arrêt comme en mouvement. Notre esprit combine ensuite ces points de vue pour élaborer des concepts représentatifs de la réalité. Le cubisme tentait d’atteindre cette même perception hyperréaliste de la vie par l’abstraction. D’une certaine manière, le style était quadridimensionnel, puisqu’il combinait la longueur, la surface, le volume et le passage du temps.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, huile sur toile, 92.4 x 65.1 cm, Collection privée
5. Le cubisme était à l’origine considéré comme scandaleux
L’idée que les peintres ne reproduisent pas objectivement le monde suscitait l’inquiétude des critiques d’art du début du XXe siècle. L’abstraction était hérétique. Le critique d’art français Louis Vauxcelles qualifia avec mépris les peintures de Picasso et de Georges Braques de compositions faites de « petits cubes ». Mais un autre critique, Guillaume Apollinaire, adopta le terme et utilisa le mot cubisme pour décrire le travail du groupe de Puteaux, les principaux cubistes français, qui exposèrent ensemble pour la première fois en public en 1911, au Salon des Indépendants à Paris.
Dana Gordon - Peinture infinie 1 , 2014, 78 x 59.8 in
6. La première exposition publique du cubisme n’incluait pas Picasso
Le Salon des Indépendants de 1911 n’incluait ironiquement ni Picasso ni Braque, les deux pères fondateurs du cubisme. Il présentait toutefois de nombreux membres de leur entourage, notamment Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay et l’une des rares femmes cubistes, Marie Laurencin. Ce groupe influent de peintres se faisait appeler le groupe de Puteaux, car ses membres se réunissaient régulièrement et parlaient d’art dans l’atelier de Marcel Duchamp et de ses deux frères, situé dans la banlieue parisienne de Puteaux.
Image à la une : Georges Braque - Violon et chandelier, 1910, huile sur toile, 60.96 x 50.17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Toutes les images sont utilisées à des fins d’illustration uniquement
Par Phillip Barcio
Par la rédaction d’IdeelArt
