Art Informel - Le reflet pictural de l'Europe d'après-guerre

Les artistes associés à l'Art Informel sont parfois appelés les équivalents internationaux des expressionnistes abstraits. Devenus célèbres dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, ils ont rejeté la logique artistique d'avant-guerre et ont réalisé des peintures à partir d'improvisation et d'expérimentation. Mais contrairement à l’expressionnisme abstrait, l’Art Informel n’était pas tant un mouvement artistique qu’un terme générique désignant un certain nombre de mouvements artistiques vaguement liés, qui avaient tous une chose en commun : le rejet de la raison au profit de l’intuition.

Peinture moins logique = Art informel

Aujourd’hui, les gens considèrent la Seconde Guerre mondiale comme une guerre juste dans laquelle existait une division claire entre le bien et le mal. Les horreurs subies par les deux camps sont souvent justifiées parce que les gentils ont finalement gagné. Mais pour comprendre la montée de l'Art Informel, nous devons élargir notre vision. Les êtres humains guidés par la logique et la raison ont provoqué les Première et Seconde Guerres mondiales, la Grande Dépression, la famine mondiale, le génocide et la guerre atomique. La logique de la civilisation est qu’elle requiert la sécurité, ce qui nécessite un pouvoir, qui pour y croire doit être affirmé.

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le scientifique J. Robert Oppenheimer, qui avait énormément contribué à la création de la bombe atomique, a déclaré : « Nous savions que le monde ne serait plus le même. » C'était également une attitude courante parmi les artistes à l'époque, selon laquelle la logique historique était ce qui avait plongé le monde dans son désastre tragique et que tout devait changer. Beaucoup se sont lancés dans une quête de quelque chose de plus profond que la logique qui pourrait guider leur art. Cherchant quelque chose auquel tous les humains pourraient s'identifier, ils ont abandonné leur forme. Ils ont abandonné la planification. Pour la première fois dans l’histoire de l’art, plutôt que de commencer par une idée puis de terminer par un tableau, les peintres se sont simplement mis à peindre, guidés par leur instinct, laissant leurs gestes, leurs médiums et leurs sentiments subconscients guider leurs créations. Ce n’est qu’une fois leurs œuvres terminées qu’ils osèrent leur donner un sens.

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

Le Tache Magique

Aux États-Unis, la tendance vers un art guidé inconsciemment, instinctif a culminé dans l'émergence de ce qui est devenu connu sous le nom de Expressionnisme Abstrait. À l'international, et surtout en Europe, cela a donné lieu à une variété de mouvements différents, y compris CoBrA, Abstraction Lyricale et Art Brut. Chacun de ces mouvements peut être classé sous le titre plus large d'Art Informel, car chacun a d'une certaine manière embrassé un rejet de la logique artistique antérieure au profit de quelque chose de plus primitif, de plus subconscient et de plus instinctif. Le plus réussi et influent parmi les mouvements d'Art Informel s'appelait Tachisme. L'origine du mot Tachisme est le mot français tache, qui signifie tache. Le Tachisme se caractérise par de nombreux éléments associés à l'Expressionnisme Abstrait, tels que des éclaboussures de peinture, des gouttes, des coups de pinceau spontanés, des techniques primitives telles que gratter la surface avec des couteaux, des doigts, des bâtons et d'autres outils, brûler, trancher ou autrement endommager la toile, ou tout autre geste inspiré par l'intuition de l'artiste.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Les grandes figures de l’art informel

Véritable phénomène mondial, les figures clés de l'Art Informel sont originaires de nombreux pays, dont la France, l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne et le Canada. En France, les principaux peintres associés à cette tendance étaient Pierre Soulages, Jean Fautrier et Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages était bien connu pour ses gestes puissants et confiants ainsi que pour son esthétique d'improvisation simplifiée. Il est devenu connu comme le "Peintre du Noir" en raison de l'attention particulière qu'il portait à ce qu'il appelait la "couleur et non-couleur" du noir, qu'il considérait comme une source d'illumination.

Pierre Soulages - Peinture, 25 février 1955, 1955, Huile sur toile, 100 × 73 cm

Hans Hartung

De l'Allemagne est venu Hans Hartung, l'un des nombreux artistes qualifiés de "dégénérés" par les nazis. Hartung a fui son pays natal pour la France en 1935. Il s'est engagé dans la Légion étrangère française et a combattu en Afrique du Nord pendant la Seconde Guerre mondiale, perdant sa jambe droite au combat.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Huile sur toile, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Vedova

En Italie, l'Art Informel a été largement adopté, donnant naissance aux carrières d'artistes comme Alberto Burri et Emilio Vedova. Vedova est devenu l'un des peintres modernes les plus influents d'Italie. En plus d'être une figure de proue de l'Art Informel, il a exercé une influence énorme sur le mouvement Arte Povera et a obtenu une reconnaissance mondiale. Vedova a été soutenu et collectionné par Peggy Guggenheim et il a remporté le Grand Prix de peinture à la Biennale de Venise en 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Huile et collage sur toile, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

D'Espagne est venu le peintre autodidacte Manolo Millares, qui est passé du surréalisme à l'informalisme et a atteint une reconnaissance mondiale au début des années 1960. Millares a incorporé une vaste gamme de médiums et de techniques dans ses œuvres, notamment la découpe de ses surfaces et l'ajout d'éléments de collage à l'aide de tissus mis au rebut et d'autres matériaux trouvés.

Manolo Millares - Peinture 150, 1961, Peinture à l'huile sur toile, 1308 x 1622 mm, © La succession de Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

Venu du Canada, le peintre Jean-Paul Riopelle, considéré comme le peintre abstrait canadien le plus réussi. Riopelle a passé la plupart de ses années productives à vivre en France et était le compagnon de longue date de la peintre américaine expressionniste abstraite Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Épiphanie, 1956, Huile sur toile, 29 x 39 po, SODRAC Succession Riopelle

Improvisation automatique

La force unificatrice et motrice qui guidait tous les participants à l’Art Informel était ce que les surréalistes appelaient l’automatisme : des actions sans préméditation consciente. Peut-être que leurs efforts étaient sous-tendus par un désir de se purger des images qui résidaient dans leur subconscient ; des images dominées par des scènes de carnage et de destruction. Peut-être que cette façon de faire de l’art a aidé l’ensemble de la culture à réimaginer la civilisation à travers un retour au primitivisme. Mais ce qui était le plus conséquent dans Art Informal était son aspect d’improvisation. C’était une pure expression personnelle. Cela a accru l’importance de l’artiste individuel. Il valorise la découverte de soi et encourage les spectateurs à interpréter l’œuvre, leur offrant ainsi la possibilité de se découvrir eux-mêmes.

Parce que les œuvres d’art liées à l’Art Informel étaient si intimement liées au fonctionnement psychologique interne des artistes individuels qui les ont réalisées, elles peuvent être considérées comme véritablement humanistes. Ils élèvent la nature précieuse de l’individu au-dessus de tout. Après des décennies de soi-disant civilisation faisant tout ce qui était en son pouvoir pour que les individus se sentent sans valeur, sauf comme des éponges à balles, des ouvriers, des cadavres et des outils, les artistes de l’Art Informel ont inversé la tendance, rendant la dignité créative individuelle à un monde qui en avait désespérément besoin.

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Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio