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Article: Sérieux et moins sérieux : Pierre Muckensturm en 14 questions

Serious And Not-So-Serious: Pierre Muckensturm in 14 Questions - Ideelart

Sérieux et moins sérieux : Pierre Muckensturm en 14 questions

LA PRÉCISION DU SILENCE

Chez IdeelArt, nous croyons que l'histoire d'un artiste se raconte autant à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'atelier. Dans cette série, nous posons 14 questions qui font le lien entre la vision créative et la vie quotidienne, mêlant regard professionnel et particularités personnelles qui rendent chaque artiste unique.

Aujourd'hui, nous rencontrons Pierre Muckensturm. Puisant dans son héritage de petit-fils d'un charpentier et d'un tailleur, Pierre crée des œuvres définies par une rigueur architecturale et une grâce mathématique. Découvrez son amour pour les 2CV classiques, sa passion pour l'apiculture, et comment il utilise « l'entasis » pour donner vie à ses compositions minimalistes.

Les questions pas si sérieuses

8 questions pour révéler les bizarreries inattendues et le quotidien de Pierre Muckensturm

Si votre art était une chanson ou un morceau de musique, qu'entendrait-on en fond sonore ?

La musique de fond de mon travail devrait s'articuler autour d'une ligne mélodique lente, répétitive, presque mathématique, perturbée par de petits éléments légèrement irritants. Elle devrait utiliser des motifs récurrents qui évoluent et changent très progressivement. Le premier acte de l'opéra Einstein on the Beach de Philip Glass me semble correspondre à l'esprit de beaucoup de mes œuvres.

Quelle est une chose qui vous passionne ou vous intéresse beaucoup et qui n'a rien à voir avec l'art ?

Le sauna. Bien que je doute qu'on puisse considérer cette activité comme un loisir ou une passion, je sais par expérience qu'une journée parfaite doit combiner art et sauna.


Pierre Muckensturm - XX 10161 - 2020
Café, thé ou quelque chose de plus fort pendant que vous travaillez ? Ou juste la lumière et le silence ?

Un café avant d'entrer dans l'atelier le matin, un autre pour la pause de milieu de matinée, font partie d'un rituel immuable. J'apprécie particulièrement travailler en écoutant des podcasts qui abordent des questions de création, de philosophie ou de psychanalyse.

Si vous pouviez rencontrer quelqu'un, vivant ou mort, qui serait-ce ?

Je n'ai jamais connu mes grands-pères. L'un était charpentier, l'autre tailleur.

Je n'arrive pas à me défaire de l'impression que ma pratique artistique fait inévitablement partie de cette continuité, toile, cadre, peinture. Les rencontrer me permettrait de partager des expériences et de mettre en commun l'intelligence et l'exigence de nos compétences respectives.

Pierre Muckensturm - XXIV 33 212 (Diptyque) - 2024
Si vous n'étiez pas artiste, que feriez-vous ?

Les crises environnementales me touchent profondément. Je suis convaincu que la survie des abeilles est essentielle à la résilience de notre planète. Si je ne créais pas d'art, je serais apiculteur.

Pouvez-vous partager une courte histoire ou un moment de votre vie qui a eu un fort impact sur votre vie d'artiste ?

En 2004, découvrir la chapelle Notre Dame du Haut conçue par Le Corbusier a été une révélation.

À l'intérieur du bâtiment, c'était l'équilibre parfait entre vide et plein, entre légèreté et poids, qui m'a ému. Depuis, ce sentiment d'harmonie parfaite a influencé tout mon travail.

Pierre Muckensturm - 204C1741 ABCD - 2020 - Quadriptyque
À quoi ressemble une bonne journée pour vous, en dehors de l'atelier ?

Ce serait une chaude journée d'été. Dans un lieu où le temps s'étire au point de parfois sembler suspendu. Ce lieu serait isolé du monde mais ouvert sur la vue d'une chaîne de montagnes majestueuse et aride. Cette journée se déroulerait au rythme de la nature. Elle serait passée en famille et entre amis autour de grandes tables dans une ambiance conviviale et détendue.

Elle serait ponctuée de baignades dans le ruisseau et de périodes de repos à l'ombre de grands arbres, et se terminerait par l'observation d'un ciel étoilé.

Y a-t-il quelque chose chez vous qui surprendrait probablement les personnes qui connaissent votre travail uniquement à travers votre art ?

Depuis près de 40 ans, j'ai toujours possédé et conduit des Citroën 2CV. La première était verte, la deuxième rouge, et la actuelle est grise. J'apprécie la simplicité du design et de la construction de cette voiture française emblématique et populaire. Elle n'a rien de superflu, juste l'essentiel.

Pierre Muckensturm - XXIV 12 041 - 2024

L'interview (plus) sérieuse

6 questions pour approfondir les idées, expériences et espoirs qui façonnent le parcours créatif de Lee.

Quels thèmes ou questions reviennent sans cesse dans votre travail ?

Depuis 2019, mon travail s'appuie sur ma découverte de l'utilisation de « l'entasis » par les architectes anciens.
[a note from the editor: In architecture and art, entasis is a slight convex curve applied to a column or surface to correct the optical illusion of it looking concave, giving it a more "organic" and stable appearance.]
J'introduis des lignes courbes presque imperceptibles dans des constructions rigoureusement géométriques. Mes œuvres dégradent ainsi une géométrie stricte, mathématique et claire en une construction floue et inmodélisable.

Ce changement d'état qui se produit au cœur de l'œuvre conduit la personne qui prend le temps de la regarder à devoir effectuer un passage inévitable, parfois un peu irritant, de la raison à l'intuition.

Pouvez-vous décrire un moment clé de votre parcours en tant qu'artiste ?

Ma découverte de l'Afrique m'a profondément marqué et a influencé de manière profonde mon parcours artistique.

En 2010, lors d'une résidence d'artiste au musée Boribana à Dakar, la ligne droite posait un problème pour moi car elle contredisait une nouvelle relation infiniment flexible avec le temps que la vie africaine m'avait imposée.

Cette expérience m'a conduit à élargir mes recherches pour inclure la possible coexistence de la ligne courbe et de la rigueur d'une construction géométrique à base orthogonale.

Pierre Muckensturm - XXII 97 325 - 2022 - Quadriptyque
Quels matériaux ou procédés sont les plus importants dans votre pratique, et pourquoi ?

Parfois, je puise toute l'énergie nécessaire à la création d'une œuvre dans le simple désir de lui donner un titre fantaisiste, issu d'un jeu de mots inutile ou d'un calembour basique. Les matériaux, techniques ou procédés que je maîtrise ne sont pas mes priorités ; ils ne sont pas le sujet de mon travail. Ce sont simplement des outils que j'utilise pour servir l'idée.

Comment souhaitez-vous que les gens se sentent lorsqu'ils découvrent votre travail ?

Peut-être ne devrais-je pas le dire, mais je ne crée pas pour susciter une réaction ou une émotion chez les spectateurs. Pour moi, chaque nouvelle œuvre vise simplement à matérialiser une idée afin d'en tester la pertinence.

Pierre Muckensturm - 191J24018 - 2019
Pouvez-vous nous décrire une journée type de travail dans votre atelier ?

Mes journées de travail commencent invariablement par un café suivi de la lecture des journaux d'actualité et des livres d'art. Ce moment permet généralement à mon chat de faire la sieste sur mes genoux.

Une fois sa sieste terminée, je commence une période de création intense, un temps d'exploration de nouvelles formes, de protocoles qui pourraient être mis en œuvre, un temps de croquis.

Ce processus, qui se déroule généralement sur ordinateur, conduit à des dessins pour des œuvres qui pourront être réalisées dans un futur lointain, mais qui sont aussi parfois oubliées au fond d'un système de fichiers informatique.

Le reste de ma journée se passe dans l'atelier où je crée les œuvres.

Puisque mes œuvres sont conçues à l'avance, ce temps en atelier n'est pas, à proprement parler, un temps de création ; je l'appellerais un temps d'exécution.

Je ne ressens aucun ennui dans cette organisation, qui pourrait sembler répétitive et routinière, car je peux alterner mes pratiques entre le dessin, la gravure, la peinture et la sculpture.

Quels rêves ou espoirs avez-vous pour votre parcours artistique ?

Avant tout, je valorise ce que je peux contrôler depuis ma position d'artiste : la qualité de mon travail et la cohérence ainsi que la pertinence de mon approche. Je n'ai pas de rêves ou d'espoirs particuliers concernant mon parcours artistique.

J'aspire à être surpris par les rencontres et les échanges avec les personnes du monde de l'art ; j'aime que les choses ne soient pas prédéterminées.

Par Francis Berthomier
Toutes les images ©Pierre Muckensturm

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