Sérieux et moins sérieux : Cristina Ghetti en 14 questions

Chez IdeelArt, nous croyons que l'histoire d'un artiste se raconte à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de l'atelier. Dans cette série, nous posons 14 questions qui comblent le fossé entre la vision créative et la vie quotidienne — mêlant aperçu professionnel et bizarreries personnelles qui rendent chaque artiste unique.

Aujourd'hui, nous explorons le monde vibrant et cinétique de Cristina Ghetti. Basée à Valence, Cristina mêle algorithmes numériques et peinture traditionnelle pour créer des œuvres pleines d'énergie. Découvrez sa passion pour la musique électronique, son approche "désordonnée" du croquis, et pourquoi elle croit que l'outil le plus important dans l'atelier d'un artiste est en réalité la chaise.
Les questions pas si sérieuses

8 questions pour révéler les bizarreries inattendues et le quotidien de Cristina Ghetti.

Si votre art était une chanson ou un morceau de musique, qu'est-ce qui jouerait en fond ?

Parfois j'ai besoin de musique électronique comme Robert Babicz, parfois quelque chose de joyeux comme Metronomy, et parfois des pièces très méditatives comme Erik Satie ou de la musique orientale, cela dépend de mon humeur.

Quelle est une chose qui vous obsède ou qui vous intéresse beaucoup et qui n'a rien à voir avec l'art ?

Philosophie orientale, bouddhisme et hindouisme.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

Café, thé, ou quelque chose de plus fort pendant que vous travaillez ? Ou juste de la lumière et du silence ?

Café pour toujours :)

Si vous pouviez rencontrer quelqu'un, vivant ou mort, qui serait-ce ?

Jésus, je pense que ce serait tellement beau de lui parler en personne

Cristina Ghetti - S/T - 2020

Si vous n'étiez pas artiste, que feriez-vous ?

Si je n'avais pas été artiste, j'aimerais être jardinier ou faire quelque chose en lien avec le soin ou le sauvetage des animaux.

Pouvez-vous partager une courte histoire ou un moment de votre vie qui a eu un fort impact sur votre vie d'artiste ?

Un tournant important a été le jour, pendant mes études d'art, après deux ans à dessiner et peindre des natures mortes, où un professeur m'a permis de faire du travail abstrait. Ce fut une joie absolue et quelque chose que j'attendais depuis le début.

Un autre tournant a été le jour où j'ai fait face à une œuvre de Rothko, j'ai commencé à pleurer et j'ai réalisé à quel point nous sommes bénis en tant qu'artistes.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

À quoi ressemble une bonne journée pour vous, en dehors de l'atelier ?

Une journée ensoleillée, dans la nature, une promenade sur la plage ou en montagne... Heureusement, nous avons les deux à Valence !

Y a-t-il quelque chose chez vous qui surprendrait probablement les gens qui ne connaissent votre travail qu'à travers votre art ?

Peut-être que mon art semble plus sérieux que ce que je suis vraiment : j'adore faire la fête et je suis un peu clown aussi ! 

Cristina Ghetti - Pinky - 2018

L'interview (plus) sérieuse

6 questions pour approfondir les idées, expériences et espoirs qui façonnent le parcours créatif de Lee.

Quels thèmes ou questions reviennent sans cesse dans votre travail ?

Plusieurs idées récurrentes sont présentes dans mon travail, apparaissant de manière constante à travers tous mes processus matériels. Ces idées ne se manifestent pas comme des thèmes explicites mais comme des principes opératoires qui façonnent la manière dont l'œuvre est réalisée et vécue.

Répétition
La répétition dans mon travail fonctionne comme une méthode. Chaque geste répété accumule temps et attention ; la répétition devient une manière de penser en faisant.

Erreur, déviation et contingence
Les petites irrégularités, désalignements, résistances matérielles et légères défaillances ne sont pas corrigés mais intégrés. L'erreur fonctionne comme une force productive, révélant les limites des systèmes et l'impossibilité d'un contrôle total.

Matériaux
Elles ne sont jamais neutres. Fils, papier, lignes et surfaces affirment leur présence physique, mettant en avant le toucher, la friction et la résistance.

Géométrie
Les formes géométriques n'apparaissent pas comme des abstractions idéales ou universelles mais comme des structures vécues et négociées. La géométrie est adoucie, déstabilisée et réancrée dans le travail manuel, le temps et la subjectivité.

Résonances féministes
Bien que non illustrative, je souhaite résonner avec les critiques féministes de l'abstraction moderniste : remettre en question les idéaux de neutralité, de maîtrise et de détachement, et proposer à la place un savoir situé, un travail incarné et une perception relationnelle.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

Pouvez-vous décrire un moment clé dans votre parcours d'artiste ?

Quand je suis partie de mon pays, l'Argentine.

Commencer à voyager (comme j'ai vécu dans plusieurs endroits pendant quelques années) a perturbé mes habitudes de voir, de créer et de penser. Être dans des lieux inconnus aiguise la conscience. Les gestes quotidiens — marcher, observer, s'orienter — deviennent des actes plus conscients. Cette attention accrue se répercute souvent dans l'atelier ; tout cela a profondément façonné ma pratique artistique.

Quels matériaux ou procédés sont les plus importants dans votre pratique, et pourquoi ?

Je travaille principalement avec la peinture, mais aussi avec le papier et le fil. La majeure partie du processus est un geste répété de la main, utilisant des procédés lents et manuels qui mettent l'accent sur le temps, la tactilité et la résistance matérielle. Mes œuvres se construisent par accumulation et répétition, permettant que de petites déviations et erreurs restent visibles comme partie intégrante de la structure.

J'aime expérimenter avec différents médias. La performance et la vidéo fonctionnent comme des pratiques d'ouverture dans mon travail : des espaces pour tester la répétition, la durée et le rythme corporel avant qu'ils ne se condensent en forme matérielle. Ces pratiques mettent en avant le processus, renforçant une approche où la création est une forme de pensée, et où la trace du temps et de l'action est centrale dans l'œuvre.

Comment souhaitez-vous que les gens se sentent lorsqu'ils découvrent votre travail ?

J'aimerais inspirer une forme de regard attentif qui soit autant éthique qu'esthétique — demandant aux spectateurs non seulement ce qu'ils voient, mais comment ils regardent, combien de temps ils restent, et quels types de savoirs émergent de cette expérience.

L'absence de narration peut pousser les spectateurs vers l'introspection plutôt que vers l'interprétation.

De plus, j'aimerais que les spectateurs perçoivent la géométrie comme incarnée, contingente et subjective, plutôt que de la lire comme rigide ou universelle.

Cristina Ghetti - Série Maroc 3 - 2022

Pouvez-vous nous décrire une journée type de travail dans votre atelier ?

Mon atelier est situé dans ma propre maison, donc il m'est très facile d'y descendre après le petit-déjeuner. Je travaille généralement tard dans la matinée, jusqu'à environ 14h, puis je déjeune. Je retourne soit à la peinture, soit je passe quelques après-midis à travailler sur des projets numériques, comme des croquis ou du travail de bureau, car je gère tout mon travail moi-même.

Quels rêves ou espoirs avez-vous pour votre parcours artistique ?

Mes aspirations concernent moins des objectifs fixes que des désirs continus qui façonnent une manière de travailler et d'être au monde : donner forme à ce qui est difficile à nommer — sensations, intuitions, contradictions ou états d'être qui résistent au langage.

Je cherche à rester fidèle à ma nécessité intérieure, continuant à travailler malgré le doute, l'invisibilité ou l'incertitude. Et certainement, j'espère atteindre les autres en silence, sans explication ni persuasion, ouvrant un espace pour l'attention, la lenteur ou la réflexion dans un monde très distrait.

Par Francis Berthomier
Toutes les images ©Cristina Ghetti

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