Ce sont les œuvres les plus révolutionnaires de Kazimir Malevitch

Kazimir Malevitch a nommé le suprématisme pour ce qu'il possédait : « la suprématie du sentiment pur ou de la perception dans les arts picturaux ». Dans le catalogue de sa première exposition suprématiste, il annonce avoir atteint la « somme nulle » de la forme. En réduisant son esthétique aux formes géométriques les plus élémentaires, il estime avoir atteint un langage abstrait purement moderne. L'œuvre la plus révolutionnaire de cette première exposition suprématiste était Carré noir. Elle présentait un carré noir uni sur une toile d'un blanc éclatant, l'expression la plus simple possible de l'abstraction géométrique. Dépourvue d’ombres, la pièce se différencie des précédentes œuvres cubistes de Malévitch et établit instantanément sa nouvelle voix abstraite.

Kazimir Malevitch – Le fondateur du suprématisme

Parfois, les découvertes les plus révolutionnaires se font par accident. Bien que Malevitch soit crédité de l'invention du Suprématisme en 1915, il a souvent souligné qu'il l'avait découvert en 1913, l'année où il a conçu des costumes et des décors pour l'opéra futuriste Victory Over the Sun. Il a qualifié son design pour le décor du deuxième acte de l'opéra de sa première composition suprématiste. Les similitudes entre cette œuvre et le Carré noir sont évidentes.

Kazimir Malevitch - Le Carré Noir, 1915, huile sur lin, 79,5 x 79,5 cm, Galerie Tretiakov

Il faut aussi reconnaître les autres esquisses réalisées par Malevitch pour ce même opéra. Par exemple, ses croquis pour les costumes révèlent une tendance prononcée vers ce qui aurait pu être, il est vrai, une réduction inconsciente de son langage esthétique aux triangles, carrés, rectangles et cercles, et une simplification du plan dimensionnel.

Kazimir Malevitch - Esquisse pour le deuxième acte de « Victoire sur le soleil »

Kazimir Malevitch - croquis pour les costumes de "La Victoire sur le Soleil", 1913

Les trois phases du suprématisme

Tout au long de sa carrière, Malevich a exploré le Suprématisme en trois phases. La première était la Phase Noire, ainsi nommée en raison des formes noires, géométriques, plates qui dominaient l'œuvre. En plus de Carré Noir, les autres peintures les plus révolutionnaires de cette phase sont Cercle Noir et Croix Noire. Ce qui rendait ces œuvres remarquables était le défi qu'elles posaient à la relation symbolique existante que les gens avaient avec ces formes. Un cercle en soi dans une peinture, ne faisant pas référence à un élément figuratif, était, et reste encore, un défi pour certains spectateurs. La tentation est de lire quelque chose dans l'image. Est-ce le soleil, une planète, une tête ou un trou ? Cela ne signifie rien cependant. C'est juste un cercle noir. De même, les connotations symboliques existantes d'une croix ont été brisées par le néant inhérent à la peinture de Malevich. Ces œuvres ont simultanément détruit et réinventé deux des symboles les plus puissants de la conscience humaine.

Kazimir Malevitch - Croix noire, 1915, huile sur toile, 80 x 80 cm, russe Musée d'État, Saint-Pétersbourg, Russie

Kazimir Malevitch - Carré Noir et Place Rouge, 1915, Huile sur toile, 71,4 x 44,4 cm

Kazimir Malevitch - Composition suprématiste en vol d'avion, 1915, huile sur toile, 23 x 19 po .

Kazimir Malevitch - Suprématisme : réalisme pictural d'un joueur de football (Masses de couleurs dans la Quatrième Dimension ), 1915, Huile sur toile, 27 x 17 1/2 pouces

Suprématisme dynamique

La phase suivante du suprématisme, le suprématisme dynamique, introduit la couleur dans les compositions. Le dynamisme fait référence au mouvement apparent ou à la couleur de la puissance cinétique apportée à l'œuvre. Le plus révolutionnaire de ces tableaux est Carré Noir et Place Rouge, pour la simplicité avec laquelle il communique l'essence de cette idée. Le simple ajout d’une seconde forme sur la toile crée un sentiment de relation. L’alignement décalé des carrés et leurs différentes tailles introduisent une qualité anthropomorphique, comme si le carré rouge se déplaçait autour du carré noir, exprimant peut-être un statut de subordination ou peut-être communiquant la liberté.

Kazimir Malevitch -Suprématisme (Supremus n° 58), 1916, huile sur toile, 79,5 x 70,5 cm, Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Une autre œuvre révolutionnaire du suprématisme dynamique est Suprematist Composition Airplane Flying. Le titre possède plusieurs interprétations possibles. Le plus évident, puisque Malévitch s’intéressait à l’imagerie aérienne, est que cette composition représente des images vues depuis un avion en vol. Ou cela pourrait également représenter la formation en V d’avions volant en groupe. Ou cela pourrait être une référence à des plans spatiaux empilés dans un espace aérien esthétique, avec des formes volant parmi eux. Une chose que nous savons, c’est que Malevitch était conscient que les titres pouvaient donner aux spectateurs un contexte émotionnel à partir duquel s’identifier à une image autrement difficile. Quelle que soit la signification qu'il voulait transmettre par ce titre, il a créé un précédent avec cette pièce en défiant les spectateurs à plusieurs niveaux conceptuels.

Kazimir Malevich - Suprématisme No. 55 (Évolution sphérique d'un plan), 1917, Huile sur toile, 25 7/8 x 19 po.

Une autre œuvre révolutionnaire du Suprématisme dynamique avec un titre conceptuellement difficile était Suprématisme : Réalisme pictural d'un joueur de football (Masses colorées dans la quatrième dimension). Lors de la première exposition de cette œuvre, Malevitch expliqua : « … Je ne souhaite pas indiquer quelle forme chercher… mais je souhaite indiquer que de vraies formes ont été abordées dans de nombreux cas comme le fond pour des masses picturales sans forme à partir desquelles une image picturale a été créée, tout à fait sans rapport avec la nature. » La référence à la quatrième dimension provient probablement de l'histoire de Malevitch en tant que cubiste, un style connu pour explorer l'espace/temps. En le mentionnant dans le titre de cette pièce, il souligne les différences entre le Cubisme et le Suprématisme, et peut-être nous invite-t-il à chercher des similitudes.

Kazimir Malevitch -Composition suprématiste : Blanc sur blanc, 1918, Huile sur toile, 31 ¼ x 31 ¼ po, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, États-Unis.

Kazimir Malevitch – Suprême

En 1915, Malévitch rassembla un groupe d’artistes pour se réunir régulièrement afin de discuter de la pertinence du suprématisme pour la vie et la culture. Il avait l'intention de créer un magazine appelé « Supremus » qui publierait les découvertes du groupe. Bien que le magazine ne soit jamais apparu, Malevitch a créé une série de peintures sous-titrées Supremus. La nature complexe et multiplanaire de ces œuvres évoque les implications culturelles croissantes du suprématisme.

En 1917, Malévitch crée une œuvre très différente de ses précédentes pièces suprématistes. Le titre de l’œuvre indique que la forme ne doit pas être lue comme un simple croissant, mais comme le plan incurvé d’une sphère, introduisant essentiellement de la perspective et de la profondeur dans le suprématisme.

Ce qui pourrait être la déclaration ultime du suprématisme est le tableau de Malévitch de 1918 Blanc sur blanc. Cette œuvre emblématique renvoie à la Place Noire et à une œuvre supplémentaire appelée Place Rouge. Il représente une pureté esthétique totale dans laquelle la forme et la couleur sont simplifiées et réduites à leur manifestation la plus élémentaire. En plus d'exprimer parfaitement le suprématisme, White on White se lit également comme un proto-minimalisme et un monochrome pré-moderniste.

Image en vedette :  Kazimir Malevitch - Cercle noir, 1915, huile sur toile, 106,4 × 106,4 cm
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Par Phillip Barcio