Une brève introduction au suprématisme

Pouvons-nous transcender le monde matériel ? Si oui, les œuvres d’art abstraites peuvent-elles nous aider dans cette quête ? Aujourd’hui, il est courant de parler de l’art abstrait en termes de son rôle d’intermédiaire spirituel. Mais au début du XXe siècle, l’abstraction était largement mal comprise. Le Le suprématisme était l'un des nombreux mouvements artistiques apparus dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale et qui tentaient de contextualiser l'art abstrait en fonction de sa capacité à aider l'humanité à mener une existence plus significative. . Appelez cela spirituel, idéaliste ou utopique ; Quelle que soit l’étiquette que nous lui attribuons, l’objectif du suprématisme était de chercher des moyens d’utiliser l’abstraction pour se libérer des attentes et des limites du monde physique et se connecter à quelque chose de plus pur.

La montée du suprématisme

En 1913, un peintre russe nommé Kazimir Malevich a connu une percée. En réalisant des croquis pour un autre projet, il a découvert qu'il ressentait une connexion spéciale entre les formes géométriques de base et son propre sens intérieur de la pureté. Formé en tant que peintre réaliste, Malevich avait tendance à créer des œuvres qui représentaient le monde physique. Mais comme tant d'autres de son époque, il était en conflit sur la pertinence de l'art représentatif dans un monde en mutation. La société se modernisait rapidement et se précipitait vers la folie et la guerre. Quelle valeur y avait-il à peindre cette vision de la réalité ?

Malevitch a expérimenté avec des croquis de formes géométriques simples et a commencé à écrire sur leur valeur esthétique. Il a développé une théorie affirmant que l'art adapté à la modernité devrait tenter de communiquer à travers un langage visuel purement abstrait basé sur ces formes géométriques simples. Il croyait qu'un langage visuel abstrait basé sur les formes géométriques les plus simples pouvait transcender la rationalité et atteindre l'équivalent visuel du zéro parfait : une pureté esthétique totale. Malevitch a nommé sa nouvelle approche de la peinture le Suprématisme. Il a pris ce nom de sa conviction qu'en limitant les formes qu'il utilisait dans ses peintures, non seulement la question du sujet pouvait devenir sans importance, mais aussi des choses comme la perspective, conduisant à la "suprématie du pur sentiment ou de la perception dans les arts picturaux."

Kazimir Malevich- Suprematist paintings at 1915’s Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10, in Petrograd, Russia

Les premières peintures suprématistes

À l’époque de Malevitch, la culture russe évoluait rapidement. En 1905, le Dimanche sanglant a déclenché une révolution qui a fondamentalement changé la politique et la culture russes. Neuf ans plus tard, en 1914, la Russie entre dans la Première Guerre mondiale et la ville historique de Saint-Pétersbourg voit son nom changé en Petrograd en 1914 afin d'éliminer les références germaniques comme « burg ». (Dix ans plus tard, le nom sera à nouveau changé en Leningrad.)

Malevitch a exposé pour la première fois ses peintures suprématistes en 1915 à Petrograd, lors d'une exposition intitulée Dernière exposition futuriste de peintures 0.10. L’origine du titre de l’exposition semble avoir été une référence à l’idée que le vieux monde touchait à sa fin (d’où le zéro) et qu’il était initialement prévu qu’il y ait dix artistes dans l’exposition, même si finalement 14 artistes ont été inclus.

Les tableaux de Malevitch accrochés au 0.10 Le spectacle était entièrement basé sur son nouveau style visuel géométrique. Plusieurs d’entre eux étaient des carrés noirs solitaires sur fond blanc. Certains présentaient des assortiments de carrés, de rectangles et de cercles. Certains montraient des triangles modifiés et des sphères partielles. D’autres comprenaient des lignes, qui pourraient être considérées comme des rectangles minces et allongés. L'une des peintures représentait deux rectangles en forme de croix.

Malevitch croyait que, comme les mots, les images visuelles entretenaient un lien très lâche avec les symboles qu’elles représentaient. La signification d’un mot ou d’un symbole était délicate et reposait entièrement sur la perspective humaine. En éliminant toute référence à toute signification symbolique, ses peintures suprématistes parvenaient à un abandon complet de la signification représentationnelle. Il a inventé une forme d’art qui communiquait à un niveau entièrement abstrait.

Kazimir Malevich - Place Rouge, 1915, Huile sur lin, 53 x 53 cm, Musée Russe, Saint-Pétersbourg

Les trois phases du suprématisme

Le suprématisme s'est manifesté en trois phases de base. Bien que chaque phase comprenne un grand nombre de peintures explorant une gamme de compositions géométriques, chacune peut être clairement expliquée en termes de la forme parfaite de Malevich, le carré. La première phase de l'expérience de Malevich avec le suprématisme est souvent appelée sa phase noire, puisque presque toutes ses images comportaient des formes noires peintes sur un fond blanc.

Dans une deuxième phase, il incorpore d’autres couleurs dans ses œuvres, en se concentrant notamment sur la couleur rouge. Grâce à une palette de couleurs élargie, il a pu jouer avec la dimensionnalité et la perception d'une manière qui confondait toute relation picturale rationnelle avec la réalité.

La phase finale du suprématisme pourrait être appelée la phase blanche, car elle se composait de formes blanches peintes sur des fonds blancs. En plus d'être une œuvre fondamentale du suprématisme tardif, la peinture de Malevich Blanc sur Blanc est souvent considérée comme une œuvre pionnière de l'art monochrome moderne.

Kazimir Malevitch Blanc sur blanc, 1918, huile sur toile, 79,4 cm × 79,4 cm, Museum of Modern Art, New York

L'héritage du suprématisme

Dans sa tentative de libérer les peintres de la nécessité de représenter le monde physique, Malevitch a rejoint d'autres artistes de l'époque comme Wassily Kandinsky et Sonia et Robert Delaunay en tant que penseurs de premier plan sur le front de la création d'un art purement abstrait. Ces artistes tentaient de découvrir ce qui pouvait être communiqué à travers les éléments picturaux les plus basiques, tels que la couleur, la ligne et la forme. Ils cherchaient à atteindre ce que la musique instrumentale avait réalisé, la capacité de communiquer des sentiments, des émotions et des pensées universels à travers l'abstraction.

Ces artistes ont rencontré une résistance en leur temps, et le sont encore, dans une certaine mesure. Au fil des décennies, l’art abstrait a été remis en question et même ridiculisé par ceux qui n’en comprennent pas le sens et le but. En examinant les notions simples de ce que le suprématisme essayait de réaliser, nous pouvons commencer à établir un lien avec le désir de Malevitch d’atteindre un niveau plus élevé. Dans un monde physique marqué par la destruction, la mesquinerie et la souffrance, l’idéal suprématiste offrait l’espoir qu’un nouveau réalisme puisse exister, basé sur quelque chose de simple, d’universel et de pur.

Image présentée :Kazimir Malevitch - Le Carré noir, 1915, huile sur lin, 79,5 x 79,5 cm, Galerie Tretiakov, Moscou
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio