La Semaine de l’Art Abstrait – (R)évolution est un cycle
Lorsque les conditions sont favorables, les choses changent. Parfois, c’est le résultat d’une évolution, d’une mutation lente et continue. Parfois, c’est par révolution, une métamorphose immédiate provoquée par une action ou un événement. Dans les années 1940, lorsque Lucio Fontana coupe pour la première fois une de ses œuvres avec un couteau, son geste simple et élégant est révolutionnaire. Ses tagli (coupes) ont transformé les notions esthétiques de l'espace dimensionnel. Plusieurs des « coupes » emblématiques de Fontana sont exposées jusqu’au 27 mai à la galerie Robilant+Voena de New York. En nous inspirant de leur subtile charge révolutionnaire, nous présentons cette semaine sept expositions qui explorent les notions de révolution et d’évolution. Nous ne pouvons nous empêcher de nous demander : quelle est la prochaine étape ?
Action et processus
L’exposition actuelle à la galerie Hauser Wirth & Schimmel de Los Angeles porte le mot révolution dans le titre. Révolution en marche : Sculpture abstraite par des femmes, 1947 – 2016 présente 100 objets sculpturaux réalisés par 34 artistes féminines sur 70 ans. L'étendue et la puissance intrinsèque des formes de cette exposition suggèrent non pas une, mais un processus de révolutions multiples, chacune étant une action décisive transformant le langage esthétique sculptural.
Deux expositions actuelles à Londres retracent également l'évolution de l'abstraction après-guerre. Abstracting from Nature, en cours jusqu'au 3 juillet à la galerie Connaught Brown, examine le langage abstrait organique de mouvements comme le Tachisme et l'Abstraction Lyrique. L'exposition présente des œuvres de 18 artistes, dont Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth et Wassily Kandinsky. Et ouverte jusqu'au 23 juin à Piano Nobile à Holland Park, Aspects of Abstraction 1952-2007 retrace les chemins uniques vers l'abstraction suivis par des artistes européens d'après-guerre tels que Terry Frost, William Turnbull et Bridget Riley.
Cristina Iglesias- Sans titre, 1993—1997, Fibrociment, fer, aluminium et tapisserie, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 po
Bernard Frize - Bateau, 2016, Peinture acrylique et résine sur toile, châssis en aluminium, 190 x 160 x 3 cm
Le pouvoir du hasard
À propos du lien entre le hasard et le changement, le peintre abstrait Bernard Frize a déclaré : « C'est une chose assez complexe d'arranger des situations dans lesquelles on ne fait rien et où les choses se produisent d'elles-mêmes. » La Galerie Perrotin de New York accueille actuellement « Dawn comes up so young », une exposition de nouvelles œuvres de Frize jusqu'au 18 juin. Les images époustouflantes témoignent d’une transformation radicale et instantanée et de la puissance des processus cachés.
Robert Rauschenberg - Individuel (à partir de 7 personnages), 1982, Soie, ruban, papier, relief en pâte à papier, encre et feuille d'or sur papier Xuan fait main, avec miroir, encadré dans une boîte en plexiglas, 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
Un sur 300 000
En 1985, Robert Rauschenberg provoque une révolution chinoise. Être coincé dans l’histoire puis rencontrer soudainement le présent est révolutionnaire. Cette année-là, Rauschenberg présente son exposition ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) à Pékin. Il fut le premier artiste américain à y exposer depuis l’ouverture du pays aux réformes modernes. Son travail a été choquant et inspirant pour les téléspectateurs chinois. Plus de 300 000 téléspectateurs ont vu le spectacle. Au cours des 31 dernières années, la population chinoise a augmenté de 300 millions et le pays est désormais une force majeure sur le marché mondial de l’art. Cet été, l’exposition ROCI de Rauschenberg revient à Pékin du 12 juin au 21 août, complétant ainsi le cycle.
Georgiana Houghton - L'oeil de Dieu, 1862, Aquarelle
Esprits révolutionnaires
Quoi de plus révolutionnaire que de réécrire l’histoire ? Il y a quelques mois, nous avons parlé de la peintre suédoise Hilma af Klint, pionnière de l'abstraction des décennies avant Vassily Kandinsky. Maintenant, nous remontons plus loin. Du 16 juin au 11 septembre, la Courtauld Gallery de Londres présente Georgiana Houghton : Spirit Drawings, une exposition démontrant que c'est en réalité l'artiste britannique Georgiana Houghton qui a été la pionnière de l'abstraction. Exposées pour la première fois en 1871 à un public britannique déconcerté, les peintures de Houghton portent au dos des noms d'esprits que Houghton, un médium, qui, selon lui, l'avait guidée pour les peindre.
Image en vedette : Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Peinture à base d'eau sur toile, 31,8 x 25,5 pouces
