La semaine de l’art abstrait – Mettez-nous à votre place

Appelez cela mojo, juju ou simplement ambiance, mais chaque endroit a sa propre sensation particulière. L’énergie d’un lieu s’infiltre dans tous les aspects de la culture. Cela résonne dans le cœur des autochtones et déteint sur chaque visiteur. Cette semaine, une histoire en provenance d'Ukraine nous fait réfléchir sur la valeur du lieu en ce qui concerne l'art. Le ministère de la Culture de Kiev a appelé à un boycott mondial des musées d'art russes qui exposent actuellement des centaines d'œuvres d'art de Crimée. L’art a été retiré de Crimée à la suite du récent départ contesté de cette région de l’Ukraine. Des lois opposées sont désormais en vigueur en Ukraine et en Russie, ce qui brouille la question de savoir à qui appartient l’art de Crimée. Cette histoire nous a rappelé qu’un lieu n’est pas seulement une question de frontières. Il s’agit également d’histoire et d’identité, toutes deux véhiculées par l’art. En gardant cette histoire troublante à l’esprit, voici quelques expositions d’art abstrait en cours qui explorent les différentes manières dont l’art réagit au sentiment d’appartenance et est affecté par celui-ci.

Daniel Buren, Observatoire en Lumière, Travail in Situ, à la Fondation Louis Vuitton, Paris

Installation temporaire, actuellement visible, date de fin inconnue

Pour cette installation in situ, l'artiste conceptuel français Daniel Buren a traduit l'architecture de la Fondation Louis Vuitton en transformant les « voiles de verre » emblématiques du bâtiment, recouvrant leurs 2 600 vitres individuelles de filtres colorés. L’œuvre exprime à la fois la personnalité du lieu et l’engagement de longue date de Louis Vuitton en faveur de l’art contemporain.

Jeremy Annear 2016, chez Messum's, 28 Cork Street, Londres

À voir jusqu'au 5 août 2016

Le peintre abstrait britannique Jeremy Annear a longtemps été inspiré par les environs naturels de St. Ives, un idyllique port de pêche britannique où il vit et travaille. Cette exposition présente un nouveau corpus lumineux d'œuvres de Annear, qui élargit son langage visuel abstrait pour interpréter la lumière, le paysage et l'architecture d'un endroit véritablement magique.

Jeremy Annear - Espace Echo

Melinda Schawel : Protégée, à la Flinders Lane Gallery, Melbourne

À voir jusqu'au 6 août 2016

Lors d'un récent voyage sur l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande, l'artiste australienne d'origine américaine Melinda Schawel admirait les superbes toiles de protection tissées par les araignées des pépinières, qui donnent l'étrange impression que les plantes auxquelles elles s'accrochent portent des mitaines. Elle a également pris note des immenses canopées palmées qui ont poussé à la cime des arbres de Tasmanie après les récentes inondations, alors que les araignées luttaient pour survivre en hauteur. Cette exposition présente un ensemble d’œuvres abstraites à l’encre et au crayon créées par Schawel qui parlent de l’esthétique étrange de ces formes tentaculaires, élégantes et protectrices.

Melinda Schawel - Réfugiée

Sally Gabori : Terre de tous, à la Queensland Art Gallery, Queensland, Australie

À voir jusqu'au 28 août 2016

L'artiste australienne Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori a commencé à peindre à 80 ans. Exposées pour la première fois en 2005, ses peintures vibrantes, colorées et de taille monumentale oscillent entre abstraction et paysage, exprimant la culture et le paysage de son pays natal, l'île Bentinck, en Australie du Nord. Cette exposition rétrospective fait suite au récent décès de Gabori en 2015.

Sally Gabori - Terre de tous

Installations spécifiques au site et sens du lieu américain, Los Angeles et New York

Enfin, nous souhaitons attirer l'attention sur deux nouvelles installations in situ qui ont été dévoilées la semaine dernière aux États-Unis, sur des côtes opposées. Tous deux traitent de manière abstraite la question du lieu. À Los Angeles, Teresa Margolles a installé son installation en béton La Sombra, qui signifie ombre ou ombre, à Echo Park, près du centre-ville. Il intègre des débris collectés aux endroits précis où sont mortes 100 victimes d’homicides locaux. Et sur Governors Island à New York, Rachel Whiteread a installé sa nouvelle installation sculpturale Cabin. L’apparence concrète d’une cabane de pionnier capture l’histoire de son environnement tout en transmettant l’urbanité austère qui a remplacé cet endroit autrefois primitif.

Teresa Margolles - La Sombra

Image en vedette : Daniel Buren - Observatoire de la lumière