La semaine de l’art abstrait – Mettez-nous à votre place
Appelez cela mojo, juju ou simplement une ambiance, mais chaque lieu possède sa propre sensation particulière. L’énergie d’un lieu imprègne tous les aspects de la culture. Elle résonne dans le cœur des habitants et se transmet à chaque visiteur. Une histoire cette semaine en provenance d’Ukraine nous fait réfléchir à la valeur du lieu en relation avec l’art. Le ministère de la Culture à Kiev a appelé à un boycott mondial des musées d’art russes qui exposent actuellement des centaines d’œuvres provenant de Crimée. Ces œuvres ont été retirées de Crimée suite au départ contesté récent de cette région d’Ukraine. Des lois opposées sont désormais en vigueur en Ukraine et en Russie, ce qui complique la question de la propriété des œuvres d’art de Crimée. Cette histoire nous a rappelé que le lieu ne se limite pas aux frontières. Il concerne aussi l’histoire et l’identité, deux éléments que l’art transmet. Avec cette histoire troublante en tête, voici quelques expositions actuelles d’art abstrait qui explorent diverses manières dont l’art répond à, et est influencé par, un sentiment d’appartenance à un lieu.
Daniel Buren, Observatoire de la lumière, œuvre in situ, à la Fondation Louis Vuitton, Paris
Installation temporaire, actuellement visible, date de fin inconnue
Pour cette installation spécifique au site, l’artiste conceptuel français Daniel Buren a traduit l’architecture de la Fondation Louis Vuitton en transformant les emblématiques « voiles de verre » du bâtiment, recouvrant leurs 2 600 vitres individuelles de filtres colorés. L’œuvre exprime à la fois la personnalité du lieu et l’engagement de longue date de Louis Vuitton envers l’art contemporain.
Jeremy Annear 2016, chez Messum's, 28 Cork Street, Londres
Exposition jusqu’au 5 août 2016
Le peintre abstrait britannique Jeremy Annear s’est longtemps inspiré des environs naturels de St. Ives, un port de pêche britannique idyllique où il vit et travaille. Cette exposition présente un nouveau corpus lumineux d’œuvres d’Annear, qui élargit son langage visuel abstrait pour interpréter la lumière, le paysage et l’architecture d’un lieu véritablement magique.
Jeremy Annear - Echo Space
Melinda Schawel : Protégée, à la Flinders Lane Gallery, Melbourne
Exposition jusqu’au 6 août 2016
Lors d’un récent voyage dans l’Île du Sud de Nouvelle-Zélande, l’artiste australienne née aux États-Unis Melinda Schawel admirait les toiles protectrices tissées par des araignées de pépinière, qui donnent l’étrange impression que les plantes auxquelles elles s’accrochent portent des moufles. Elle a également remarqué les immenses canopées en toile qui ont surgi dans les cimes des arbres de Tasmanie après les récentes inondations, alors que les araignées luttaient pour survivre en hauteur. Cette exposition présente un ensemble d’œuvres abstraites à l’encre et au crayon créées par Schawel, qui évoquent l’esthétique étrange de ces formes protectrices vastes et élégantes.
Melinda Schawel - Refugee
Sally Gabori : Terre de tous, à la Queensland Art Gallery, Queensland, Australie
Exposition jusqu’au 28 août 2016
L’artiste australienne Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori a commencé à peindre dans sa quatre-vingtaine. Présentées pour la première fois en 2005, ses peintures vibrantes, colorées et de taille monumentale oscillent entre abstraction et paysage, exprimant la culture et le paysage de sa terre natale, l’île Bentinck dans le nord de l’Australie. Cette rétrospective suit le décès récent de Gabori en 2015.
Sally Gabori - Terre de tous
Installations spécifiques au site et sentiment du lieu américain, Los Angeles et New York
Enfin, nous souhaitons attirer l’attention sur deux nouvelles installations spécifiques au site dévoilées la semaine dernière aux États-Unis, sur des côtes opposées. Les deux traitent de manière abstraite la question du lieu. À Los Angeles, Teresa Margolles a installé son œuvre en béton La Sombra, signifiant ombre ou ombrage, dans Echo Park près du centre-ville. Elle incorpore des débris recueillis aux endroits exacts où 100 victimes locales d’homicides sont mortes. Et sur Governors Island à New York, Rachel Whiteread a installé sa nouvelle œuvre sculpturale Cabin. La ressemblance en béton d’une cabane de pionnier saisit l’histoire des environs tout en transmettant la rudesse urbaine qui a remplacé ce lieu autrefois primitif.
Teresa Margolles - La Sombra
Image en vedette : Daniel Buren - Observatoire de la lumière
