La semaine de l’art abstrait – Écrit dans la pierre

Nous vivons une époque précaire. Nos sociétés changent, bien que cela ne soit pas nouveau. Mais notre planète change aussi. Heureusement, nous savons beaucoup de choses sur les différentes manières dont la planète a changé par le passé. Une grande partie de ces connaissances nous vient des archives géologiques. Depuis l’aube des temps, des roches ont jailli du cœur de la planète, sont tombées sur nous depuis l’espace, ont été usées, formées, réduites en poussière et reconstituées, encore et encore. Les récits de l’essor et du déclin de chacune de nos époques passées, ainsi que des indices sur nos possibles futurs, sont tout autour de nous, gravés dans la pierre. Ces roches qui nous entourent et nous soutiennent décrivent-elles un monde rempli de dangers constants, ou un monde défini par une résilience sans fin ? Cela dépend, peut-être, de votre point de vue. Voici cinq expositions actuelles d’art abstrait qui peuvent peut-être aider à répondre à cette question, car elles présentent le travail d’artistes qui utilisent des matériaux géologiques afin d’explorer les messages, mystères et significations qui nous entourent, dans la pierre.

Rodrigo Braga, Mer Intérieure, Palais de Tokyo, Paris

Exposition jusqu’au 18 décembre 2016

L’artiste brésilien Rodrigo Braga est connu pour ses photographies et films saisissants documentant ses performances, qui abordent les dures réalités du combat entre la nature et l’humanité. Cette exposition, qui se termine dimanche, est sa première exposition personnelle en France. Elle consiste en une installation monumentale en plein air à l’intérieur d’un bassin ornemental. Pour cette œuvre, Braga a collecté des roches calcaires préhistoriques provenant de carrières utilisées pour construire de nombreux bâtiments parisiens familiers. Ces roches contiennent des restes fossiles d’un écosystème autrefois florissant qui a survécu dans la vaste mer intérieure qui recouvrait Paris il y a 45 millions d’années.

Olafur Eliasson : La présence de l’absence, neugerriemschneider, Berlin

Exposition jusqu’au 14 janvier 2017

Au centre de cette exposition se trouvent deux grands blocs de béton, remarquables pour les espaces vides déchiquetés creusés en leur sein. Pour créer ces œuvres, l’artiste danois-islandais Olafur Eliasson a recueilli de la glace provenant de la calotte glaciaire du Groenland et a coulé ces blocs de glace dans du béton. Au cours d’un mois, la glace a fondu à l’intérieur des coffrages en béton, fissurant et érodant les espaces cavernicoles qu’ils contenaient. La glace disparue ne peut désormais être confrontée que par le vide qu’elle a laissé derrière elle.

Olafur Eliasson - La présence de l’absence, vue de l’installation, neugerriemschneider, Berlin, 2016, photo de Jens Ziehe

Exposition Jardin, König Galerie, Berlin

Exposition jusqu’au 30 septembre 2017

Cette exposition transforme l’ancien jardin de l’église Sainte-Agnès à Berlin en un lieu de découverte esthétique contemporaine. Conçu à l’origine par l’Académie Royale des Jardins, le jardin est désormais occupé par de nouvelles sculptures en pierre, métal, bois et verre d’Alicja Kwade, Katharina Grosse, Elmgreen & Dragset, Michael Sailstorfer, Jeppe Hein, David Zink Yi, Erwin Wurm et Tatiana Trouvé.

Exposition Jardin à König Galerie, Berlin, 2016, crédits photo de König Galerie

Kishio Suga, Dia:Chelsea, New York

Exposition jusqu’au 29 juillet 2017

Membre fondateur du mouvement Mona Ha au Japon dans les années 1960 et 70, Kishio Suga a consacré sa carrière à étudier la relation entre les matériaux des mondes naturel et industrialisé. En plus de plusieurs nouvelles œuvres créées spécialement pour cette exposition, Suga a recréé son installation de 1973 Placement of Condition, qui présente un assortiment de monolithes en pierre en équilibre précaire. C’est sa première exposition personnelle dans un musée aux États-Unis.

Kishio Suga - Loi de l’Espace Arrêté, 2016, NYC, crédits photo de l’artiste, photo par Bill Jacobson Studio, NY

Cinthia Marcelle, Éducation par la Pierre (2016), MoMA PS1, Long Island City, New York

Exposition jusqu’au 5 mars 2017

L’artiste brésilienne Cinthia Marcelle est connue pour ses interventions, des interactions planifiées avec le monde ordinaire sans méfiance destinées à produire des phénomènes esthétiques inattendus, qu’elle photographie et filme. Elle est également reconnue pour ses installations et environnements, qui abordent poétiquement les actions et artefacts de l’activité humaine. Pour cette installation, elle a rempli la multitude de fissures et crevasses dans les murs en briques de la galerie, un ancien lieu d’enseignement, avec de la craie.

Cinthia Marcelle - Éducation par la Pierre, 2016, MoMA PS1, Long Island City, New York, crédits photo de MoMA PS1

Image en vedette : Rodrigo Braga - Mer Intérieure (détail), Palais de Tokyo, Paris, crédits photo du Palais de Tokyo

Par Phillip Barcio