Artistes outsiders dont le travail est considéré comme abstrait

L'Art brut est un terme général qui décrit les artistes travaillant en dehors du monde de l'art formel. Les Les artistes étrangers ont tendance à être autodidactes. Parfois, ils travaillent selon des traditions folkloriques. D’autres fois, ils sont placés en institution, soit parce qu’ils ont commis des actes criminels, soit parce qu’ils sont confrontés à certaines réalités mentales qui les rendent extrêmement vulnérables, voire dangereux. Outre sa crudité esthétique, ce qui tend à être fascinant dans l’art brut, c’est l’intention ambiguë ou inconnue des artistes. Les artistes formellement formés, qu’ils s’y consacrent pour une carrière ou simplement pour un passe-temps, sont presque toujours capables, et parfois même désireux, de parler de leur art, d’expliquer leurs intentions et de les justifier auprès de ceux qui ne comprennent pas. Mais les artistes étrangers ne recherchent aucune validation et n’offrent presque toujours aucune justification. Ils font de l’art pour leurs raisons, qui n’ont normalement rien à voir avec le reste d’entre nous. Vous souvenez-vous de la première fois que vous avez fait de l’art ? Pourquoi as-tu fait ça ? Était-ce un instinct ? Étiez-vous à la recherche de quelque chose, comme la beauté ? Ou tu jouais juste ? Cette première impulsion artistique – l’étincelle pure et innocente de la créativité qui nous pousse à manifester quelque chose de visuel – est ce que nous voyons si souvent dans l’art brut. Pour célébrer la riche histoire de l’art brut, nous mettons aujourd’hui en lumière pour vous six artistes abstraits bruts. Leurs intentions peuvent ne pas être claires et le sens de leur travail peut ne jamais être convenu. Mais dans leurs créations esthétiques, nous voyons quelque chose d’intuitif et de pur, et primordial pour la fonction de l’abstraction dans l’art.

Anna Zemanková

La tragédie, la spiritualité et la beauté de la nature ont influencé le travail d'Anna Zemánková. Née en 1908 en Moravie, partie de la République tchèque moderne, elle s'est autodidacte dans la peinture de paysages dans la vingtaine. Mais ce n'est que dans la cinquantaine, après être tombée dans une profonde dépression suite à plusieurs déménagements et à la mort de l'un de ses enfants, qu'elle est revenue à l'art. En peignant, elle croyait être connectée à des forces spirituelles et canaliser une énergie magnétique qui ne pouvait pas être représentée objectivement. Pour exprimer les forces avec lesquelles elle communiait, elle peignait des compositions abstraites inspirées librement par les motifs, les formes et les couleurs qu'elle percevait dans la nature, en particulier dans les fleurs. Ses peintures sont ce pour quoi elle est le mieux connue, mais en plus des peintures, elle a également fabriqué des abat-jours élaborés, perçant des trous dans les abat-jours pour créer des motifs abstraits avec la lumière.

Anna Zemánková - Sans titre, années 1980, collage satiné et techniques combinées sur papier (à gauche) et Sans titre, pastel sur papier, années 1970 (à droite)

Pascal Tassini

L'artiste belge Pascal Tassini a découvert sa passion pour la création artistique sur le tard. Incapable de prendre pleinement soin de lui-même en raison d'une maladie obsessionnelle qui a duré toute sa vie, il a vécu avec ses parents à l'âge adulte jusqu'à leur décès. Puis un de ses frères prend la relève et lui fait découvrir l'Atelier Créahm, à Liège en Belgique. Au début, Pascal se contentait de nettoyer et d'organiser le centre, mais il a vite eu envie de faire de l'art. Il a d'abord peint et dessiné, puis a commencé à créer des objets complexes en tissu. Il emballait souvent les différents objets qu'il trouvait ou qu'on lui offrait en cadeau. Utilisant une technique de sa propre imagination, il s'est même construit une tente de studio dans laquelle il travaille. Les visiteurs qui souhaitent le voir doivent lui permettre d'abord d'enfiler une blouse de laboratoire et de prendre leur pouls, les guérissant ainsi de leurs maux avant de pouvoir entrer dans son atelier.

Pascal Tassini - Assemblages de tissus sans titre

Pascal Tassini - Assemblages de tissus sans titre

Eugène Andolsek

Comme beaucoup d’étrangers, Eugene Andolsek ne s’est jamais considéré comme un artiste. Il dessinait avec des stylos sur du papier millimétré pour se détendre à la table de sa cuisine, comme un répit de la vie quotidienne. Pendant des décennies, il a rassemblé ses spectaculaires dessins géométriques dans une malle alors qu'il travaillait comme sténographe ferroviaire et qu'il s'occupait de sa mère malade. Après avoir pris sa retraite et le décès de sa mère, il a finalement perdu la vue et a dû se rendre dans un établissement de soins. Là, un ouvrier a découvert son œuvre et l'a reconnue comme quelque chose de spécial. En 2005, à 84 ans, trois ans avant sa mort, Eugene voit son travail exposé pour la première fois à l'American Folk Art Museum. Il a été surpris par l'attention positive que ses peintures ont reçue, après les avoir considérées au mieux comme des sets de table colorés.

Eugene Andolsek - Deux dessins à l'encre abstraits géométriques sans titre sur papier millimétré

Judith Scott

Les créations sculpturales abstraites de Judith Scott offrent une expression puissante et poignante de l’humanité de cet artiste outsider. Née sourde, muette et trisomique, Judith a passé presque toutes les quatre premières décennies de sa vie dans des conditions déplorables dans diverses institutions. Finalement, en 1986, à l'âge de 44 ans, sa sœur jumelle a pris la garde de Judith et l'a ramenée chez elle à Oakland, en Californie. Là, Judith a pu s'inscrire à des cours au Creative Growth Art Center. C’est là qu’elle a commencé à créer pour la première fois. Elle a collecté divers objets, les enroulant dans des réseaux élaborés de fibres jusqu'à ce que leur forme devienne obscurcie. Les sculptures qui en résultent reflètent parfois ou non la forme de l'objet avec lequel elle a commencé. Bien qu’ils ressemblent à des cocons, il est plus exact de dire qu’ils ont subi un processus opposé, mais néanmoins transformateur. C'est comme si, en étant dissimulées, leur présence essentielle se révélait.

Abstraction en fibre de Judith Scott (à gauche) et Judith Scott avec une de ses créations (à droite)

Tetsuaki Hotta

L'artiste japonais Tetsuaki Hotta a été interné à l'âge de 19 ans pour ce qui a été décrit comme un handicap mental. Mais lorsqu'il a commencé à suivre des cours d'art dans l'institution où il vivait, il a rapidement été révélé que sa capacité à penser de manière abstraite avancée était intacte. Depuis 1970, Hotta peint exclusivement des compositions géométriques abstraites ressemblant à des maisons. Il est complètement désintéressé par les formes présentes dans ses œuvres. Il utilise les compositions uniquement comme des examens de la couleur et de l'espace sur un plan plat. Vu ensemble, ces peintures expressives et intuitives sont comme l'équivalent de l'art outsider du travail de l'artiste et enseignant germano-américain Josef Albers, qui a passé sa vie à examiner de manière similaire la couleur à travers sa série Homage to the Square.

Tetsuaki Hotta - oeuvre d'art

Dan Miller

Le natif de Californie Dan Miller a grandi de l'autre côté de la baie de San Francisco dans une ville appelée Castro Valley. Né autiste, il a, comme Judith Scott, trouvé sa vocation artistique au Creative Growth Art Center à Oakland. Dan Miller est préoccupé par le texte, l'utilisant non pas tant comme une entité expressive en soi, mais plutôt comme un moyen esthétique à travers lequel un sens compositionnel et esthétique peut être produit. Ses compositions ont suscité des comparaisons avec les œuvres de l'artiste abstrait Cy Twombly, qui utilisait également des formes glyphiques et des palettes de couleurs rares dans ses peintures. Contrairement à Twombly cependant, Miller s'inspire de textes réels, tirés de son monde intérieur, puis les superpose continuellement jusqu'à atteindre un point qui dépasse la lisibilité. Son travail a été largement acclamé et est même inclus dans le MoMA de New York.

Dan Miller - Untitled, UD, acrylic, marker on paper, 57 x 76 in

Dan Miller - Untitled (white over black), 2013, acrylic and ink on paper, 56 x 76 in

Instincts essentiels

Au cours de nos recherches pour cet article, nous sommes tombés sur l'histoire fascinante du zoologiste britannique Desmond Morris. En plus de son travail en tant que scientifique, Morris était un artiste surréaliste outsider. Il a exposé son art à Londres à la fin des années 1940 et au début des années 50. Mais sa plus grande contribution à l'art s'est matérialisée lorsque, en 1957, il a exposé les peintures abstraites d'un de ses collègues de son travail quotidien : un chimpanzé nommé Congo. L'idée d'art abstrait réalisé par un chimpanzé peut sembler ridicule. Cela pourrait même sembler offensant. Mais certains des artistes les plus célèbres du monde ont cherché Desmond Morris afin d'acquérir des peintures de Congo. Salvador Dali et Pablo Picasso en possédaient chacun une, et Joan Miro a même échangé une de ses propres œuvres avec Morris en échange d'une peinture de Congo.

Ce que Dali, Picasso et Miro ont compris, c’est que les humains partagent avec les autres animaux un besoin esthétique primal et abstrait. L'acte créatif est notre patrimoine universel en tant qu'habitants de cette planète. De nombreux animaux différents trouvent plaisir à explorer les motifs, les formes, les lignes, les couleurs, les textures et les compositions. Dali est même allé jusqu'à dire que le chimpanzé peignait comme un humain et que Jackson Pollock peignait comme un animal. Cela explique peut-être pourquoi nous prenons tant de plaisir dans le travail des artistes autodidactes et d’autres personnes qui créent de l’art étranger. Ils représentent notre espoir qu’il y ait quelque chose de pur, brut, primordial, essentiel et universel en chacun de nous, et que cela puisse être exprimé, et éventuellement compris, à travers l’art.

Image en vedette : Judith Scott - Une de ses abstractions dans un cocon de fibres
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio