Trois des façons les plus efficaces d’éclairer votre art

"Que la lumière soit" - si seulement il était aussi simple pour les amateurs d'art abstrait d'exposer leurs collections de manière optimale. Trop de lumière et d’intensité pourraient prendre le dessus sur l’œuvre d’art ; trop peu et sa beauté est compromise. Afin d’apprécier pleinement une œuvre d’art abstrait, la façon dont vous l’éclairez doit lui rendre justice et maximiser son efficacité. Lorsque cela est correct, nous pouvons souvent voir de nouveaux éléments dans une pièce que nous n'avons jamais vus auparavant ; vous pourriez dire que vous verrez l’art sous un tout nouveau jour. Supprimer les reflets et les ombres est une compétence haut de gamme, à tel point que les personnes chargées de garantir qu'un public puisse visualiser de manière optimale le travail d'un artiste sont considérées comme des artistes elles-mêmes (artistes d'éclairage). Mais comment éclairer vos propres collections d’art abstrait sans faire appel à des professionnels ? Voici quelques techniques utilisées par les galeries du monde entier. Apprenez-en davantage sur l'éclairage artistique. 

Éclairage Fine Art - Spots et éclairage sur rail

Comme un artiste sur scène, l’œuvre d’art est toujours le point central ; il possède la pièce et attire toute l’attention. De la même manière qu’un chanteur est éclairé lors d’un couplet solo, les projecteurs sont également utilisés pour attirer le regard sur l’art. Cependant, l'arrière-plan et l'environnement d'une peinture ou d'une sculpture doivent être pris en compte et manipulés pour accentuer l'abstraction.

Une règle de base lors de l’éclairage de votre collection d’art abstrait est de garantir que la source de lumière attribuée à l’art est trois fois l’intensité (ou la luminosité) du reste de la pièce.  Une autre règle générale en matière de projecteurs consiste à positionner la lumière à un angle de 30 degrés par rapport à l'art pour aider à réduire l'éblouissement. Pour les cadres plus grands, vous pouvez ajouter cinq degrés, tandis que vous pouvez réduire de cinq degrés afin d'accentuer la texture.

Les spots sont placés devant votre œuvre d’art et sont le plus souvent fixés au plafond. Nous les recommandons pour les sculptures, les peintures acryliques et les dessins non encadrés. Selon la taille de votre collection, vous aurez peut-être besoin d'un éclairage sur rail afin de couvrir toutes les bases. L'éclairage sur rail est de loin le moyen le plus flexible d'éclairer votre art, car il contient plusieurs lumières sur un seul luminaire qui peuvent être facilement ajustées pour afficher de manière optimale une ou plusieurs œuvres d'art du sol au plafond.

Greet Helsen - Jardinage de Couleur II, 2014, 19,7 x 19,7 in

Éclairage de tableau

Les lampes pour tableau sans fil sont devenues un incontournable des galeries d'art du monde entier, en raison de leur efficacité et de leur capacité à provoquer une distraction minimale - particulièrement crucial pour l'art abstrait, où le public doit découvrir sa propre signification dans une œuvre. Les lampes pour tableau sont des lumières attribuées à des pièces individuelles qui sont souvent fixées à des cadres et éclairent l'art par le haut. L’éclairage peut être très spectaculaire et incroyablement efficace pour les grandes pièces fortement encadrées. Si le bon luminaire est sélectionné, la lampe pour tableau peut presque faire partie de la pièce.

En raison de l’intensité que peut fournir l’éclairage des images, la lumière infrarouge et la lumière ultraviolette peuvent potentiellement endommager certaines œuvres d’art. Il est important d'évaluer tout dommage potentiel qui pourrait résulter de l'éclairage de votre pièce ; par exemple, vous devriez éviter d'utiliser des lampes pour tableau sur des aquarelles, des acryliques et des huiles.

En termes de style, vous souhaiterez choisir une lampe pour tableau qui complète à la fois la pièce elle-même et son environnement. Une lumière « classique » traditionnelle et audacieuse convient mieux aux grandes pièces au cadre élaboré dans un environnement élégant, tandis qu'une lumière « contemporaine » est arrondie et soignée, unique mais pas écrasante. Une lampe « slimline », en revanche, est élégante et pratique, tout en ayant la capacité d'éclairer efficacement, même les pièces les plus larges, de manière subtile.

Dana Gordon - Nuit, 2012, 59,8 x 78 po

Éclairage encastré

Un nombre croissant de collectionneurs d’art passent de l’éclairage sur rail à l’éclairage encastré. Non seulement il crée l’illusion de plus d’espace dans la pièce, mais la lueur douce et subtile dans laquelle il présente les œuvres d’art attire naturellement l’attention sans révéler immédiatement sa source, permettant ainsi de se concentrer davantage sur l’œuvre abstraite.

Le placement d’un éclairage encastré pour l’art nécessite sans doute le plus d’intelligence, car une combinaison de lumières est normalement utilisée pour mettre en valeur une œuvre sous différents angles. Les lumières s'intègrent bien à leur environnement, sont couvertes pour les protéger de la poussière et les options de gradation vous permettent de les ajuster en fonction de l'heure de la journée. Les peintures à l’huile et les pièces recouvertes de verre bénéficieront le plus d’un éclairage encastré.

Image en vedette : Sarah Hinckley - Étoile dans le ciel (2), 2009, 15 x 9,8 pouces