Trois des façons les plus efficaces d’éclairer votre art

« Que la lumière soit » – si seulement il était aussi simple pour les amateurs d’art abstrait d’exposer leurs collections de manière optimale. Trop de lumière et l’intensité pourrait dominer l’œuvre ; trop peu et sa beauté est compromise. Pour apprécier pleinement une œuvre d’art abstrait, la manière dont vous l’éclairez doit lui rendre justice et maximiser son effet. Lorsqu’elle est correcte, on peut souvent découvrir de nouveaux éléments dans une pièce que nous n’avions jamais vus auparavant ; on pourrait dire que l’on voit l’art sous un tout nouveau jour. Éliminer les reflets et les ombres est une compétence de haut niveau, à tel point que les personnes chargées de garantir qu’un public puisse admirer au mieux le travail d’un artiste sont considérées comme des artistes elles-mêmes (artistes de l’éclairage). Mais comment éclairer vos propres collections d’art abstrait sans dépenser pour des professionnels ? Voici quelques techniques utilisées par les galeries du monde entier. Apprenez-en davantage sur l’éclairage des beaux-arts.

Éclairage des beaux-arts – Projecteurs et éclairage sur rail

Comme un interprète sur scène, une œuvre d’art est toujours le point central ; elle domine la pièce et attire toute l’attention. De la même manière qu’un chanteur est éclairé lors d’un solo, les projecteurs sont aussi utilisés pour attirer le regard vers l’art. Cependant, l’arrière-plan et l’environnement d’un tableau ou d’une sculpture doivent être pris en compte et ajustés pour mettre en valeur l’Abstraction.

Une règle générale pour éclairer votre collection d’art abstrait est de s’assurer que la source lumineuse dédiée à l’œuvre soit trois fois plus intense (ou brillante) que le reste de la pièce. Une autre règle pour l’éclairage par projecteur est de positionner la lumière à un angle de 30 degrés par rapport à l’œuvre afin de réduire les reflets. Pour les cadres plus grands, vous pouvez ajouter cinq degrés, tandis que vous pouvez réduire de cinq degrés pour accentuer la texture.

Les projecteurs sont placés devant votre œuvre et sont le plus souvent fixés au plafond. Nous les recommandons pour les sculptures, les peintures acryliques et les dessins non encadrés. Selon la taille de votre collection, vous pourriez avoir besoin d’un éclairage sur rail pour couvrir tous les besoins. L’éclairage sur rail est de loin la manière la plus flexible d’éclairer votre art, car il comprend plusieurs lampes sur un même support qui peuvent être facilement ajustées pour mettre en valeur une ou plusieurs œuvres du sol au plafond.

Greet Helsen - Color Gardening II, 2014, 50 x 50 cm

Éclairage des tableaux

Les éclairages sans fil pour tableaux sont devenus un incontournable des galeries d’art dans le monde entier, grâce à leur efficacité et leur capacité à ne pas distraire – ce qui est particulièrement crucial pour l’art abstrait, où le public doit découvrir sa propre signification dans une œuvre. Les éclairages pour tableaux sont des lampes dédiées à des pièces individuelles, souvent fixées aux cadres et éclairant l’œuvre par le haut. L’éclairage peut être très dramatique et est incroyablement efficace pour les grandes pièces aux cadres lourds. Si le bon luminaire est choisi, l’éclairage pour tableau peut presque devenir une partie intégrante de l’œuvre.

En raison de l’intensité que peut fournir l’éclairage pour tableaux, la lumière infrarouge et la lumière ultraviolette peuvent endommager certaines œuvres. Il est important d’évaluer tout dommage potentiel que pourrait causer l’éclairage de votre pièce ; par exemple, vous devriez éviter d’utiliser des éclairages pour tableaux sur des aquarelles, des acryliques et des huiles.

En termes de style, vous voudrez choisir un éclairage pour tableau qui complète à la fois la pièce elle-même et son environnement. Une lumière « classique » traditionnelle et marquée convient mieux aux grandes pièces richement encadrées dans un cadre élégant, tandis qu’une lumière « contemporaine » est arrondie et soignée, unique sans être écrasante. Une lumière « fine » est, quant à elle, élégante et pratique, tout en ayant la capacité d’éclairer efficacement même les pièces larges de manière subtile.

Dana Gordon - Night, 2012, 152 x 198 cm

Éclairage encastré

Un nombre croissant de collectionneurs d’art optent pour l’éclairage encastré plutôt que pour l’éclairage sur rail. Non seulement il crée l’illusion d’un espace plus grand dans la pièce, mais la lueur douce et subtile qu’il offre attire naturellement l’attention sans révéler immédiatement sa source, permettant ainsi de mieux se concentrer sur l’œuvre abstraite.

Le placement de l’éclairage encastré pour l’art demande sans doute le plus de réflexion, car une combinaison de lumières est généralement utilisée pour mettre en valeur une pièce sous différents angles. Les lampes se fondent bien dans leur environnement, sont protégées de la poussière, et les options de variation d’intensité permettent d’ajuster selon le moment de la journée. Les peintures à l’huile et les pièces sous verre bénéficieront le plus de l’éclairage encastré.

Image en vedette : Sarah Hinckley - Étoile dans le ciel (2), 2009, 38 x 25 cm