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Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
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Boecker tire son inspiration des forces opposées qu'il perçoit dans le monde visuel. Il fait ressortir les harmonies et les tensions entre les teintes claires et sombres, et entre les champs de couleur uniforme et les couches usées. Il trouve des indications pour la prochaine peinture dans l'état final de sa peinture précédente.
Arvid Boecker est un peintre abstrait allemand dont le travail mobilise les tensions et les harmonies qui existent entre les relations de couleur, les textures et les processus du temps. Il vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.
Boecker a étudié l'histoire de l'art à l'Université de Trèves de 1987 à 1989, et a étudié à l'Université des Beaux-Arts de Sarre, Sarrebruck, de 1989 à 1994.
Il a effectué des résidences aux ACME Studios London, Katwijk aan Zee, NL, et Kilmuir, Isle of Skye, GB.
Boecker commence chaque nouvelle œuvre en esquissant sa composition au crayon. Mais l'œuvre concerne finalement les couleurs et les couches qui évolueront à la surface au fil du temps. Il construit sa peinture dans un processus lent, ajoutant des couches de couleur puis les retirant partiellement, permettant aux échos de l'érosion de rester visibles dans l'œuvre finale. Les racloirs de sérigraphie qu'il utilise ajoutent leurs impressions uniques à la surface, mélangeant le langage visuel de la peinture avec celui de l'impression. L'accumulation progressive de pigment transmet un sens visuel de profondeur, tout en communiquant un sentiment émotionnel doux-amer que le temps passe. Plus on fixe la surface, plus l'esprit peut s'enfoncer vers les paysages sous-jacents de couleur et de lumière.
Boecker derives inspiration from opposing forces he perceives in the visual world. He brings out harmonies and tensions between light and dark hues, and between fields of unbroken color and worn down layers. He finds guidance for the next...
peinture à partir de l'état final de sa peinture précédente. L'idée selon laquelle ses progressions se déroulent en série permet à l'élan créatif de se développer d'une composition à l'autre. A travers les comparaisons qu'il fait entre chaque œuvre et la dernière, il parvient à comprendre ce qui rend chaque tableau unique.
Il s'intéresse également aux cycles, aux forces graduelles et aux pressions qu'elles exercent. Lorsqu'il construit ses images, il n'est pas frivole, mais plutôt réfléchi et répétitif, construisant et superposant.
Cette méthode est née d'une appréciation des rythmes naturels et d'un désir d'imiter les aspects élémentaires de la nature.
Le professeur Hans Gercke de l'Académie des Beaux-Arts de Sarrebruck, en Allemagne, a écrit sur le travail de Boecker :
« Boecker adopte toujours une approche nouvelle du processus de peinture à travers les paramètres de format, de taille d'image, de segmentation et de structuration de surface : à travers le rythme et les couches ; à travers l'équilibre entre règle et déviation, construction, impression et expression ; à travers l'horizontal et le vertical ; et à travers la relation des tons de couleur, de lumière et d'obscurité, de froid et de chaud ; un sujet véritablement inépuisable qui frôle la redondance, malgré ou peut-être à cause de la position minimaliste stricte et de l'approche systématique de Boecker.
Boecker a exposé de manière extensive dans des expositions individuelles et collectives, notamment à la White Cube Gallery, New York, à la Gallery p13, Heidelberg, à l'ART Cologne, à la Factory 49, Sydney, au NIAD Art Center, Richmond, CA, et à la Factory 49, Sydney.
ARTAX Kunsthandel KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Constance Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Francfort
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