13F6G-2013
Impressions
Year: 2013
Edition: Multiple
Technique: Aquatinte on BFK Rives paper
Framed: No
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Le médium de la peinture offre à Clément une arène dans laquelle la liberté gestuelle, la physicalité, l'expérimentation et l'immédiateté peuvent conduire au développement d'expressions courbes et graphiques de la couleur et de la ligne, qui peuvent ensuite être simplifiées et étendues davantage dans l'espace sous forme de sculptures.
Taille de l’image : 53 x 40 cm/20 x 15,7 pouces.
Édition de 30 exemplaires.
Alain Clément est un peintre abstrait français dont les œuvres résultent d’une exploration de toute une vie de la couleur, des lignes, des courbes, de la physicalité et de l’espace. Clément a enseigné à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier de 1970 à 1977. Il a commencé à enseigner à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes en 1977, et en a été le directeur de 1985 à 1990. Il vit et travaille à Nîmes, dans le sud de la France.
Formation
Clément a étudié le dessin à l’Académie de la Grande Chaumière, une école d’art dans le quartier Montparnasse à Paris, France, et a appris la gravure et l’estampe à l’Atelier 17, un atelier d’estampe influent fondé à Paris par le surréaliste britannique Stanley William Hayter.
Technique
La pratique d’Alain Clément est ancrée dans une exploration de la couleur : parfois la couleur comme volume, parfois la couleur comme expression lyrique du geste, parfois la couleur comme présence graphique — toujours la couleur comme un élément doté de multiples significations....
Son travail oscille entre peinture et sculpture, un va-et-vient qui résulte à la fois d’un échange continu d’idées et y contribue. Le médium de la peinture offre à Clément une arène où la liberté gestuelle, la physicalité, l’expérimentation et l’immédiateté peuvent conduire au développement d’expressions courbes et graphiques de la couleur et de la ligne, qui peuvent ensuite être simplifiées et étendues dans l’espace sous forme sculpturale.
Qu’elles se manifestent sur un plan bidimensionnel de manière libre et physique, comme une danse, ou comme un volume tridimensionnel, minutieusement planifié, ses compositions peuvent être comprises en termes des relations visuelles qu’elles expriment entre couleur et espace.
Inspiration
Ayant grandi en tant qu’artiste en France dans les années 1960, il était ami avec des membres du mouvement Supports/Surfaces. Bien que ce groupe encore peu connu en dehors de la France soit défini de manière lâche, il partageait la confiance que la peinture n’était pas encore épuisée, et pouvait en fait s’exprimer sans limite à travers la simplicité et l’expérimentation.
Tout au long de sa carrière, Clément a continuellement exploré le potentiel lyrique que ses médiums contiennent. Il donne voix à un monde inépuisable d’énergie, de couleur et d’espace à travers ses peintures et sculptures. Chacune de ses œuvres naît de, et sert de rappel à, ce renouveau qu’il a trouvé dans le dialogue entre expérimentation et découverte.
Citations pertinentes
« Je voyage dans mon espace de toile, comme une danse. »
« Mes lignes sont devenues plus fluides, les formes plus mobiles ; j’ai pu désengager le corps de ma peinture et créer une danse, une danse qui ne dépeint plus les corps des danseurs mais le mouvement de la ligne, que j’exprime dans un va-et-vient constant entre peinture et sculpture. »
« J’aborde chaque peinture avec l’espoir d’une couleur, tout tourne autour de l’émergence de cette couleur. »
Expositions & Collections
Clément a exposé largement, et ses œuvres sont collectionnées par plusieurs institutions publiques internationales, notamment le Centre Georges Pompidou, Paris, France, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France, le Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel, Suisse, le Kunst Museum, Düsseldorf, Allemagne, et bien d’autres.
Galeries
Baudoin-Lebon, Paris
Catherine Putman, Paris
Oniris, Rennes, France
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