17M5G-2017
Impressions
Year: 2017
Edition: Multiple
Technique: Aquatinte on paper
Framed: No
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Taille de l’image : 79 x 59 cm/31,1 x 23,2 pouces.
Édition de 30 exemplaires.
Alain Clément est un peintre abstrait français dont les œuvres résultent d'une exploration de toute une vie des couleurs, des lignes, des courbes, de la physicalité et de l'espace. Clément a enseigné à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier de 1970 à 1977. Il a commencé à enseigner à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes en 1977 et a été directeur de l'école de 1985 à 1990. Il vit et travaille à Nîmes, dans le sud de la France.
Éducation
Clément a étudié le dessin à l'Académie de la Grande Chaumière, une école d'art dans le quartier de Montparnasse à Paris, France, et a appris la gravure et l'impression à l'Atelier 17, un atelier de gravure influent fondé à Paris par le surréaliste britannique Stanley William Hayter.
Technique
La pratique d'Alain Clément est ancrée dans une exploration de la couleur : parfois la couleur comme volume, parfois la couleur comme une expression lyrique du geste, parfois la couleur comme une présence graphique—toujours la couleur comme un élément doté de multiples significations....
Son travail oscille entre peinture et sculpture, un va-et-vient qui résulte et contribue à un échange permanent d’idées. Le médium de la peinture offre à Clément une arène dans laquelle la liberté gestuelle, la physicalité, l'expérimentation et l'immédiateté peuvent conduire au développement d'expressions courbes et graphiques de la couleur et de la ligne, qui peuvent ensuite être simplifiées et étendues davantage dans l'espace sous forme de sculptures.
Qu'ils se manifestent sur un plan bidimensionnel dans un cadre libre et physique Ainsi, comme une danse ou comme un volume tridimensionnel, complexement planifié, ses compositions peuvent être comprises en termes de relations visuelles qu'elles expriment entre la couleur et l'espace.
inspiration
Devenu artiste en France dans les années 1960, il était ami avec les membres du mouvement Supports/Surfaces. Bien qu’encore peu connu en dehors de la France, ce groupe vaguement défini avait en commun la conviction que la peinture n’était pas encore épuisée et qu’elle pouvait en fait s’exprimer sans limites à travers la simplicité et l’expérimentation.
Tout au long de sa carrière, Clément a continuellement exploré le potentiel lyrique que contiennent ses médiums. Il donne voix à un monde inépuisable d'énergie, de couleur et d'espace à travers ses peintures et sculptures. Chacune de ses œuvres naît de, et sert de rappel du, le renouveau qu'il a trouvé dans le dialogue entre expérimentation et découverte.
Citations pertinentes
« Je voyage sur mon espace toile, comme une danse. »
« Mes lignes sont devenues plus fluides, les formes plus mobiles ; J’ai pu dégager le corps de ma peinture et créer une danse, une danse qui ne représente plus le corps des danseurs mais le mouvement de la ligne, que j’exprime dans un aller-retour constant entre peinture et sculpture.
"J'aborde chaque tableau avec l'espoir d'une couleur, tout tourne autour de l'émergence de cette couleur."
Expositions et collections
Clément a exposé de manière extensive, et ses œuvres sont collectionnées par plusieurs institutions publiques internationales, y compris le Centre Georges Pompidou, Paris, France, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, France, le Musée d'Art et d'Histoire, Neuchâtel, Suisse, le Kunst Museum, Düsseldorf, Allemagne, et bien d'autres.
Galeries
Baudoin-Lebon, Paris
Catherine Putman, Paris
Oniris, Rennes, France
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