Bleed # 202337
La photographie
Year: 2023
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
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L'œuvre peut être suspendue soit avec le système WallCleat (barre de support fournie), soit avec le système à vis si elle nécessite un support par un fil ou au-dessus.
Snell crée de petites séries de production, imprimant chaque œuvre unique dans une édition d'un à trois. Son processus commence par capturer un lieu ou un objet. Il « décode » ensuite numériquement les informations visuelles présentes dans cette image. Après avoir réduit et simplifié les couleurs et les formes, il commence un processus intensif de « re-codage », au cours duquel les éléments formels réduits de l'œuvre évoluent leurs relations auto-référentielles au sein d'une nouvelle composition. Ce processus brouille la frontière entre « prendre » et « faire » une photographie. Lorsque la composition numérique est terminée, Snell la convertit en une impression chromogénique en utilisant le système d'impression Fujiflex, qui permet une impression photographique lumineuse, vibrante et colorée sur papier métallique. L'impression est ensuite montée sur Plexiglas.
Paul Snell combine des techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités d'abstraction et de minimalisme dans les médias photographiques contemporains. Les œuvres récentes de Paul Snell attirent le spectateur dans une méditation sur la saturation de l'image. Le titre de cette exposition, Visceral, ramène le corps dans l'équation – pas seulement l'œil et le cerveau, mais aussi l'intestin. Ces nouvelles œuvres ont émergé instinctivement du processus de l'artiste et, par conséquent, elles saisissent le spectateur de manière viscérale, exploitant les sens et les attirant autour de la composition vers des vides et des points de tension. Il vit et travaille à Launceston, Tasmanie.
Paul Snell combine des techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités de l'abstraction et du minimalisme dans la photo-média contemporaine. Il vit et travaille à Launceston, Tasmanie.
Éducation
Snell a obtenu son Bachelor of Fine Arts à l'Université de Tasmanie en 1989, son BFA (Honors) de l'Université de Tasmanie en 1995, et son Master en Arts Contemporains de l'Université de Tasmanie en 2011.
Technique
Snell crée de petites séries de production, imprimant chaque œuvre unique dans une édition d'un à trois.
Son processus commence par la capture d'un lieu ou d'un objet. Il « décode » ensuite numériquement les informations visuelles présentes dans cette image. Après avoir réduit et simplifié les couleurs et les formes, il entame un processus intensif de « recodage », au cours duquel les éléments formels réduits de l'œuvre développent leurs propres relations auto-référentielles au sein d'une nouvelle composition....
Ce processus estompe la frontière entre « prendre » et « créer » une photographie. Lorsque la composition numérique est terminée, Snell la convertit en une impression chromogène en utilisant le système d'impression Fujiflex, qui permet une impression photographique lumineuse, vibrante et colorée sur papier métallique. L'impression est ensuite montée sur Plexiglass.
Les œuvres récentes de Paul Snell entraînent le spectateur dans une méditation sur la saturation des images. Le titre de cette exposition, Visceral, ramène le corps dans l’équation – pas seulement l’œil et le cerveau, mais aussi l’intestin. Ces nouvelles œuvres sont nées instinctivement du processus de l’artiste et, par conséquent, captivent viscéralement le spectateur, mobilisant ses sens et l’attirant autour de la composition dans des vides et des points de tension.
inspiration
Le lexique visuel Snell a été développé en s'inspirant de l'histoire moderniste de la peinture, en particulier du minimalisme et de l'abstraction à contours nets.
Snell a décrit sa pratique artistique comme une recherche de « compréhension sensorielle de l'objet physique. »...
Ses images sont abstraites, mais déclarent également une certaine reconnaissance concrète de leur propre substance matérielle. Snell a l'intention de créer des œuvres visuellement saisissantes qui permettent aux spectateurs d'entrer dans un état contemplatif, voire transcendant. Il y parvient grâce à l'utilisation de structures visuelles rythmiques et harmonieuses telles que des motifs circulaires ou linéaires concentriques.
Les relations de couleur et les réalités spatiales sont également d'une importance primordiale pour Snell. La présence iconique de ses œuvres est due en partie au dynamisme des relations de couleur, en partie à la nature architectonique mais ouverte de ses compositions, et en partie aux qualités vibrantes et lumineuses des surfaces.
Citations pertinentes
En décrivant son travail, Snell a déclaré : « Ces pièces ne sont pas des représentations de certaines réalités ; elles sont leur propre réalité. L'absence de signes ou d'objets invite le spectateur à dériver parmi une matière esthétique primale et tonale. L'objectif a été d'immerger le spectateur dans la couleur, le rythme et l'espace, créant une expérience sensorielle de contemplation intérieure et de transcendance. »
Expositions
Snell a exposé son travail de manière extensive à travers l'Australie et la Tasmanie, et de manière sélective aux États-Unis.
Collections
Son travail fait partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celle d'ArtBank, de la Devonport Regional Gallery, de la Burnie Regional Gallery et du Justin House Museum.
Galeries
Galerie Studio - Melbourne et Brisbane
Galerie 9 - Sydney
Galerie Rouge - Espagne
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