Flux # 202517
Photographie
Year: 2025
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas, backed with extruded polystyrene, concrete, acrylic, enamel and pigments
Framed: No
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Paul Snell est un artiste australien qui brouille les frontières entre photographie et peinture, créant des œuvres contemplatives qui remplacent la saturation constante d'images par des moments de calme et de réflexion silencieuse. Son processus distinctif commence par la capture de lieux ou d'objets, puis par le "décodage" et le "re-codage" numériques de l'information visuelle, réduisant et simplifiant les couleurs et les formes avant de les faire évoluer en nouvelles compositions auto-référentielles. Cette méthodologie brouille la frontière entre "prendre" et "faire" une photographie.
Inspiré par les artistes modernistes du XXe siècle, Snell distille la forme et la couleur à leur essence, créant des œuvres avec un impact pictural distinct que les critiques décrivent comme une "peinture numérique." Il convertit ses compositions numériques en tirages Chromogéniques lumineux utilisant le système Fujiflex sur papier métallique, montés sur Plexiglas. Chaque œuvre est produite en petites éditions de un à trois, soulignant leur caractère unique.
Ses œuvres ne sont pas des représentations de la réalité—elles sont leurs propres réalités, offrant des expériences ancrées où la beauté se trouve dans la présence plutôt que dans le progrès. Il vit et travaille à Launceston, en Tasmanie.
Paul Snell est un artiste australien dont la pratique invite les spectateurs à entrer dans un espace contemplatif — un moment suspendu où le temps semble arrêté et la poussée vers l’avant momentanément figée. Son travail remplace la saturation constante de notre monde dominé par l’image par des instants de calme, d’omission et de réflexion silencieuse, offrant une expérience ancrée où la beauté se trouve dans la présence plutôt que dans le progrès. Il vit et travaille à Launceston, en Tasmanie.
Formation
Snell a obtenu son Bachelor of Fine Arts à l’Université de Tasmanie en 1989, son BFA (avec mention) à l’Université de Tasmanie en 1995, et son Master en Arts contemporains à l’Université de Tasmanie en 2011.
Technique
Snell réalise de petites séries de production, imprimant chaque œuvre unique en éditions de un à trois exemplaires. Son processus commence par la capture d’un lieu ou d’un objet. Il « décode » ensuite numériquement l’information visuelle présente dans cette image. Après avoir réduit et simplifié les couleurs et les formes, il entame un processus intensif de « re-codage », durant lequel les éléments formels réduits de l’œuvre développent leurs propres relations autoréférentielles au sein d’une nouvelle composition. Ce processus brouille la frontière entre « prendre » et « créer » une photographie. Une fois la composition numérique achevée, Snell la convertit en tirage chromogénique à l’aide du système d’impression Fujiflex, qui permet une impression photographique lumineuse, vibrante et colorée sur papier métallique. Le tirage est ensuite monté sur Plexiglas. Estompant les frontières entre photographie et peinture, Snell fusionne les procédés numériques avec la matérialité pour explorer l’abstraction et le minimalisme dans la photo-média contemporaine. En dépouillant les images de leur clarté représentative, il laisse émerger des formes abstraites, stimulant les sens et créant de nouveaux langages visuels qui contournent la narration traditionnelle. Le travail de Snell interroge la nature évolutive de la production photographique — manipulant et exploitant les données numériques pour inventer de nouvelles formes visuelles. Il examine les relations changeantes entre la création et la prise de photographies, entre peinture et photographie, et entre objet et écran. Dans cette interaction dynamique, surface et bord, réflexion et absorption deviennent des préoccupations centrales. Ce ne sont pas des représentations de la réalité — ce sont leurs propres réalités. Dans un monde surchargé de stimuli visuels, les œuvres de Snell créent un espace pour faire une pause, ressentir et simplement être.
Inspiration
Inspiré par les artistes modernistes du XXe siècle, Snell distille la forme et la couleur à leur essence par la réduction, la répétition et la synthèse. Ses œuvres ont un impact résolument pictural, qualifié par les critiques de « peinture numérique ». Elles explorent le pouvoir émotionnel et sensoriel de la couleur, enquêtant sur l’optique, la lumière et la matérialité à travers l’association rythmique, la séquence et la superposition. Le lexique visuel développé par Snell est informé par l’histoire moderniste de la peinture, en particulier le minimalisme et l’abstraction à bords durs. Snell a décrit sa pratique artistique comme une recherche de « compréhension sensorielle de l’objet physique ».
Citations pertinentes
Décrivant son travail, Snell a déclaré : « Ces pièces ne sont pas des représentations de certaines réalités ; elles sont leur propre réalité. L’absence de signes ou d’objets invite le spectateur à dériver parmi une matière esthétique primordiale et tonale. Le but a été d’immerger le spectateur dans la couleur, le rythme et l’espace, créant une expérience sensorielle de contemplation intérieure et de transcendance. »
Expositions
Snell a exposé son travail largement à travers l’Australie et la Tasmanie, et de manière sélective aux États-Unis.
Collections
Son travail fait partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles de Louis Vuitton, Asie ; Tiffany & Co, États-Unis, Asie, Australie ; ArtBank ; la Devonport Regional Gallery ; la Burnie Regional Gallery, et le Justin House Museum.
Galeries
Studio Gallery - Melbourne et Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Espagne
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