Blue water dots
Peinture
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Watercolour on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Cette œuvre sur papier est réalisée au fil et à l'aquarelle.
C'est un « dessin » de couleur avec un pinceau, un trait avec une aiguille et du fil, un motif et une répétition.
C'est intuitif et ludique.
Holly Miller est une artiste américaine d'art abstrait dont les peintures cherchent à fusionner l'optique avec le tactile à travers le langage de l'abstraction. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY.
Formation
Née à Buffalo, NY, l'artiste a grandi à Rome, en Italie, à la fin des années 60 et au début des années 70. Sa grand-mère, qui venait parfois rendre visite à Holly et à sa famille, l'emmenait toujours au musée pour explorer différentes œuvres majeures. Pendant ses années de lycée à NY, elle n'avait qu'un seul rêve : retourner dans la ville où elle avait passé son enfance. Après l'obtention de son diplôme, l'artiste s'est installée dans la Ville Éternelle et a suivi des cours d'histoire de l'art et de littérature italienne à l'école Dante Alighieri.
À vingt ans, la jeune artiste est retournée aux États-Unis pour étudier le dessin, la peinture et la sculpture à la School of Visual Arts (SVA) où elle a obtenu son Bachelor of Fine Arts en 1984.
Technique
Après un long parcours d'expérimentation, l'artiste a commencé à s'intéresser au fil – un matériau qui possède les propriétés du dessin tout en étant tactile et sculptural, qui se rapporte à la toile et porte des métaphores infinies. Elle a commencé à dessiner avec une longue aiguille et du fil au lieu d'un crayon sur la toile. Elle a trouvé un médium visuel qui combinait dessin, peinture et sculpture tout en restant simple et humble. Elle avait atteint une économie qui s'est construite au fil de nombreuses années d'exploration, de prise de risques, de découvertes puis de rejet de ce qui n'était pas absolument nécessaire. En distillant ses expériences, pensées, sentiments et émotions, elle a créé un langage abstrait personnel qui est devenu l'essence de son travail....
« L'acte de coudre des lignes porte des métaphores de perforation et de guérison, de connexion et de rupture, de déchirure et de réparation. Les petites piqûres ou piqûres nous rappellent que tout ce qui est beau ou doux peut aussi être légèrement douloureux. C'est là que réside la poésie dans l'œuvre. »
En combinant des lignes cousues répétées avec des formes géométriques de couleur, son travail transmet de nombreuses dichotomies : peinture réductrice et artisanat, illusion et matière, chaud et froid, absence et présence, masculin et féminin, audacieux et subtil, perfection et imperfection...
Les peintures ont une physicalité décrite par les coups de pinceau monochromatiques et les trous perforés des lignes dessinées qui percent la surface de la toile, mais de loin, elles semblent plates et suggèrent un dessin au trait fin. À l'approche des peintures, un élément de surprise se révèle et incite à regarder de plus près et à remettre en question l'hypothèse ou l'attente initiale.
Inspiration
Après l'obtention de son diplôme, l'artiste est retournée en Italie une fois de plus. La plupart de ses œuvres de cette période étaient inspirées par Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat et Egon Schiele. Cependant, quatre ans plus tard, elle a ressenti que vivre dans cette belle ville était comme vivre dans un musée, alors elle a réalisé qu'elle devait changer quelque chose pour pouvoir grandir et s'épanouir en tant qu'artiste ; elle avait besoin d'un environnement plus actuel et d'un dialogue plus large avec d'autres artistes. Elle est retournée à NY où elle a établi ses racines en tant qu'artiste américaine contemporaine et femme....
La communication par le toucher (langage corporel) a inspiré ses peintures abstraites tactiles. La palette de Miller fait écho aux tons et nuances du design industriel italien des années 60 et 70, tandis que ses formes rappellent l'architecture et les structures urbaines.
Son travail a une grande affinité avec l'approche physique de Fontana envers ses peintures et la manipulation tactile de la surface de la peinture par Burri. Les formes audacieuses et les couleurs d'Ellsworth Kelly ont résonné avec elle sur un plan purement optique. Les lignes dessinées subtiles, calmes et répétitives d'Agnes Martin, les lignes architecturales fortes et minimales en fibre dessinées dans l'espace par Fred Sandback, les toiles chargées d'émotion d'Eva Hesse, les dessins originaux et frais ainsi que les objets humbles de Richard Tuttle, les compositions dynamiques et optiques de Bridget Riley ont profondément marqué Miller, l'inspirant à forger sa propre voix dans l'abstraction.
Citation pertinente
Deven Golden, critique d'art new-yorkais pour Artcritical et Art Monkey Wrench, a écrit à propos de son travail : « Tant d'efforts sont faits en quête d'uniformité, mais c'est l'imperfection humaine qui est embrassée et mise en lumière à chaque action... La pratique de Holly Miller offre une tactile visuelle que nous pouvons voir flotter devant nous, mais jamais toucher. »
Collections
Les œuvres de l'artiste sont exposées dans des collections publiques, notamment au Weatherspoon Art Museum en Caroline du Nord, au University of Kentucky Art Museum et au Arkansas Arts Center.
Expositions
L'artiste a exposé ses œuvres en solo dans de nombreuses galeries principalement sur la côte américaine et internationalement dans de nombreuses expositions collectives, notamment à la Serpentine Gallery de Londres et au Miscetti Studio à Rome.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Watercolour, Muted, Textured, Organic)
Choisir les options
