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Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Auto paint on cast acrylic
Framed: No
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Le matériau principal commun à chaque œuvre de Tom Henderson est le Plexiglas. C'est un matériau extrêmement polyvalent qui possède deux qualités qui inspirent le travail : la forme et la lumière. Contrairement à une toile plate, une feuille de Plexiglas est un objet multifacette qui peut se soutenir dans l'espace ainsi qu'absorber, réfléchir et pénétrer la lumière.
L'œuvre est en plexiglas de 6 mm monté sur Dibond de 3 mm qui est soutenu par un cadre en aluminium de 18 mm qui s'accroche au mur avec un support en bois qui s'insère dans une fente du cadre en aluminium.
Tom Henderson crée des objets-image réducteurs et géométriques qui existent à une intersection liminale entre la peinture et la sculpture. Né au Royaume-Uni, Henderson vit et travaille actuellement en Provence, dans le sud de la France.
Après avoir étudié avec le céramiste renommé Gordon Baldwin au Eton College, Henderson a obtenu son BFA en Beaux-Arts avec une spécialisation en sculpture à l'Université de Newcastle upon Tyne en 1998.
La lecture la plus simple du travail de Henderson est qu'il est un peintre avec la sensibilité d'un sculpteur et que ses œuvres sont accrochées à plat sur un mur. Cependant, ses œuvres ne sont jamais complètement plates et elles sont plus architectoniques que picturales. Leur présence tridimensionnelle active les espaces environnants, exigeant une mobilité du spectateur pour vivre pleinement l'œuvre. Henderson intègre une large gamme de médiums dans sa pratique, centrée sur des matériaux commerciaux tels que l'acrylique coulé, l'aluminium, la peinture en spray et la peinture automobile. La présence industrielle, élégante et vive de ces matériaux évoque instantanément l'héritage des artistes minimalistes comme Donald Judd. Cependant, contrairement aux minimalistes qui cachaient la main et la personnalité de l'artiste au profit de la création d'une déclaration matérielle impersonnelle de réduction et de forme, Henderson crée avec enthousiasme des œuvres qui suscitent des connexions personnelles avec les spectateurs.
Henderson s'intéresse aux façons dont la lumière, la profondeur et le mouvement peuvent créer des expériences perceptuelles évolutives pour les spectateurs. Ses surfaces en acrylique et en aluminium changent de manière nuancée à mesure que l'éclairage évolue, ou que le spectateur se déplace autour. Il mobilise délibérément la texture, la forme et la couleur de manière à tromper l'œil en une première lecture bidimensionnelle de l'œuvre. Au fur et à mesure que le spectateur passe plus de temps avec elle, l'œuvre se métamorphose en moins d'image et plus en un actionneur tridimensionnel de l'espace et de la lumière. Il ne crée pas des abstractions autoréférentielles qui se terminent avec l'œuvre, mais matérialise plutôt des conditions dans lesquelles un spectateur pourrait interagir avec des formes, des couleurs, de la lumière, de l'espace et des matériaux de manière personnelle et inattendue.
« Même si mon travail est clairement ancré dans les œuvres minimalistes et optiques des années 1960 et 1970, je crois qu’il reste encore beaucoup à explorer dans la nature de la perception. La conversation entre les formes réduites, la diversité des matériaux et l’expérience physique et visuelle est, pour moi, plus pertinente que jamais dans le monde hyper numérique d’aujourd’hui. Contrairement au minimalisme classique, qui rejetait les références externes pour ne représenter que lui-même, je crée des œuvres qui sont le nœud d'un système de conditions en interaction dynamique continue. Mes œuvres mettent en scène plutôt qu’elles ne représentent une expérience.
Henderson a exposé largement à travers l'Europe et le Royaume-Uni, avec des expositions sélectionnées aux États-Unis et au Mexique. Les expositions récentes incluent La Chapelle de l'Observance, Draguignan, France ; Château Thuerry, Provence, France ; Église de Bethléem, Meerbusch, Allemagne ; et Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexico.
Galerie Duct, Paris
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