Deep blue
Peinture
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Oil Paint on reflective cast acrylic
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Cette œuvre fait partie d'une série intitulée Peintures "Flatland". Ce sont des œuvres constituées de carrés apparemment aléatoires sur une surface peinte qui reflètent le monde tridimensionnel au-delà de l’environnement immédiat du tableau.
Les carrés eux-mêmes sont façonnés par un processus consistant à trouver des carrés réguliers dans les lignes fluides d'une grille à main levée qui parcourent la peinture texturée. Si le hasard permet à quatre lignes de se croiser pour créer un carré, la peinture à l'huile est retirée de cette zone de la surface pour révéler des reflets individuels, apparemment déconnectés. La disposition et le nombre de ces carrés sont déterminés uniquement par le processus lui-même. En d’autres termes, le processus prend le contrôle éditorial des caractéristiques distinctives du tableau sans aucune intervention de l’artiste.
Une feuille de plexiglas de 3 mm est montée sur un châssis à peindre à l'aide de ruban adhésif double face industriel VHB. Le cadre mesure 18 mm d'épaisseur et est en aluminium et bois. Ce cadre s'insère sur un luminaire mural pour une installation facile.
Tom Henderson crée des objets-images réducteurs et géométriques qui existent à une intersection liminale entre la peinture et la sculpture. Né au Royaume-Uni, Henderson vit et travaille actuellement en Provence, dans le sud de la France.
Formation
Après avoir étudié avec le célèbre céramiste Gordon Baldwin au collège d’Eton, Henderson a obtenu son BFA en beaux-arts avec une spécialisation en sculpture à l’Université de Newcastle upon Tyne en 1998.
Technique
La lecture la plus simple du travail de Henderson est qu’il est un peintre avec la sensibilité d’un sculpteur et que ses œuvres sont accrochées à plat sur un mur. Ses œuvres ne sont cependant jamais complètement plates, et elles sont plus architectoniques que picturales. Leur présence tridimensionnelle active les espaces environnants, exigeant de la part du spectateur une mobilité pour pleinement expérimenter l’œuvre. Henderson intègre une large gamme de médiums dans sa pratique, en se concentrant sur des matériaux commerciaux tels que l’acrylique coulé, l’aluminium, la peinture en spray et la peinture automobile. La présence élégante, vive et industrielle de ces matériaux évoque instantanément l’héritage des artistes minimalistes comme Donald Judd. Cependant, contrairement aux minimalistes qui cachaient la main et la personnalité de l’artiste au profit de la création d’une déclaration matérielle impersonnelle de réduction et de forme, Henderson crée avec enthousiasme des œuvres qui suscitent des connexions personnelles avec les spectateurs.
Inspiration
Henderson s’intéresse aux façons dont la lumière, la profondeur et le mouvement peuvent créer des expériences perceptuelles évolutives pour les spectateurs. Ses surfaces en acrylique et en aluminium changent de manière nuancée selon l’éclairage ou le déplacement du spectateur. Il mobilise délibérément la texture, la forme et la couleur de manière à tromper l’œil en une lecture initiale bidimensionnelle de l’œuvre. Au fur et à mesure que le spectateur passe plus de temps avec elle, l’œuvre se métamorphose en moins d’une image et davantage en un activateur tridimensionnel de l’espace et de la lumière. Il ne crée pas des abstractions autoréférentielles qui s’arrêtent à l’œuvre, mais matérialise plutôt des conditions dans lesquelles un spectateur peut interagir avec les formes, la couleur, la lumière, l’espace et les matériaux de manière personnelle et inattendue.
Déclaration de l’artiste
« Bien que mon travail soit clairement ancré dans les œuvres minimalistes et optiques des années 1960 et 1970, je crois qu’il reste beaucoup à explorer dans la nature de la perception. La conversation entre formes réduites, matériaux divers et l’expérience physique et visuelle est, pour moi, aussi pertinente que jamais dans le monde hyper-digital d’aujourd’hui. Contrairement au minimalisme classique, qui rejetait la référence externe afin de ne représenter que lui-même, je crée des œuvres qui sont le nexus d’un système de conditions en interaction dynamique continue. Mes œuvres mettent en acte plutôt que de représenter une expérience. »
Expositions
Henderson a exposé largement à travers l’Europe et le Royaume-Uni, avec des expositions sélectionnées aux États-Unis et au Mexique. Les expositions récentes incluent The Observance Chapel, Draguignan, France ; Château Thuerry, Provence, France ; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Allemagne ; et Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexico City.
Galeries
Galerie Dukto, Paris
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