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Year: 2012
Edition: Multiple
Technique: Photographic C Prints, printed on Canson Platinè fiber Rag 310g
Framed: No
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Cette œuvre est issue de la série Color Kinesthesia. Il dérive de projections de couleurs au fil du temps, dans des coins et des structures, où le mélange d'une couleur dans une autre provoque des compositions chromatiques dans un espace imprégné.
Le travail de la photographe norvégienne basée à New York et à Oslo, Anne Katrine Senstad, se concentre sur les réponses sensorielles à la lumière, à la couleur et à la forme, aux philosophies transcendantales et aux initiatives environnementales socio-politiques.
Anne Katrine Senstad a été formée à l'Université de Californie à Berkeley, obtenant un BFA en Photographie à la Parsons School of Design et se concentrant sur le film à la New School for Social Research à New York, ce qui l'a préparée à une pratique multidisciplinaire : installation, vidéo, photographie, sculpture en néon et travaux spécifiques au site.
Senstad produit des tirages photographiques C à partir de négatifs de film couleur numérisés.
Sa plus récente exposition personnelle (2020) à Freight + Volume à New York, Color Kinesthesia 6A42.2, en collaboration avec diverses matérialités, dialogue avec les peintures de champs de couleurs de Rothko....
La kinesthésie des couleurs implique la réponse du corps aux transitions de couleur, rendue possible par la photographie de négatifs de film couleur. En tant que photographe, Senstad capture un moment de lumière et de couleur d'une installation interactive, tissant ensemble une pratique multidisciplinaire cohérente.
En revanche, les phénomènes géométriques d’orientation triangulaire omniprésente par rapport aux combinaisons de couleurs changeantes dans Concrete Planes (2019-2020) parlent davantage d’une enquête scientifique et philosophique plutôt que d’une expérience transcendantale comme dans la série Cosmosis Collages.
Cette série a été créée pour compléter l’installation de néons Elements de Senstad et représente l’unité avec l’univers cosmique comme chemin d’illumination. Les mouvements suprématistes et constructivistes l'ont inspirée, tandis que l'utilisation de la technologie moderne et de la matérialité a produit de nouvelles formes visuelles.
Le processus de Senstad commence par des recherches sur la perception et la réponse cognitive à la lumière, au son et à la couleur. Son utilisation intelligente des matériaux commerciaux néon exprime un humour poétique et exprime une intention littérale et critique.
Avec Forget Flavin, une sculpture en néon blanc faisant référence à Dan Flavin, présentée chez Freight + Volume, Senstad marque de manière directe son propre territoire dans un genre artistique de la lumière dominé par les hommes....
Dans Through The Spectrum à la galerie Athr, Jeddah, une exposition d'art lumineux au Moyen-Orient, Senstad présente aux côtés de James Turrell. Bien qu'elle explique son travail comme une réponse cognitive perceptive à la lumière, au son et à la couleur, plutôt qu'à la source spirituelle de Turrell, il est difficile de ne pas comparer.
Ce que Senstad et Turrell partagent, c'est une invitation à l'expérience transcendante.
Les installations de Sensad sont immersives et interactives, évoquant une réponse psychologique à la lumière, au son et à la couleur, plutôt qu’une interprétation du sublime.
Elle cherche à représenter son expérimentation et son enquête sensorielle comme uniques par rapport à ses contemporains masculins.
Senstad a exposé de manière extensive dans des expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, la Norvège et dans le monde entier.
Kristin Hjellegjerde, Londres
Galerie Pink, Séoul
Galerie SL, New York
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