


Color Kinesthesia 6A4221 - Pink
La photographie
Year: 2012
Edition: Multiple
Technique: Photographic C Prints, printed on Canson Platinè fiber Rag 310g
Framed: No
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Cette œuvre est issue de la série Color Kinesthesia. Il dérive de projections de couleurs au fil du temps, dans des coins et des structures, où le mélange d'une couleur dans une autre provoque des compositions chromatiques dans un espace imprégné.
La photographe norvégienne Anne Katrine Senstad, basée à New York et Oslo, concentre son travail sur les réponses sensorielles à la lumière, à la couleur et à la forme, les philosophies transcendantales et les initiatives socio-politiques environnementales.

Éducation
Anne Katrine Senstad a été formée à l'Université de Californie à Berkeley, obtenant un BFA en photographie à la Parsons School of Design et se concentrant sur le film à la New School for Social Research à New York, ce qui l'a préparée à une pratique pluridisciplinaire : installation, vidéo, photographie, sculpture au néon et travail in situ.

Technique
Senstad produit des tirages photographiques C à partir de négatifs de film couleur scannés.
Sa plus récente exposition solo (2020) chez Freight + Volume à New York, Color Kinesthesia 6A42.2, en collaboration avec une matérialité diverse, dialogue avec les peintures de champs de couleur de Rothko....
La kinesthésie des couleurs implique la réponse du corps aux transitions de couleurs, rendue possible par la photographie de négatifs de films couleur. En tant que photographe, Senstad capture un moment de lumière et de couleur d’une installation interactive, tissant ensemble une pratique multidisciplinaire cohérente.
En revanche, les phénomènes géométriques d’orientation triangulaire omniprésente versus les combinaisons de couleurs changeantes dans Concrete Planes (2019-2020) évoquent davantage une investigation scientifique et philosophique plutôt qu’une expérience transcendantale comme dans la série Cosmosis Collages.
Cette série a été créée pour compléter l’installation lumineuse au néon Elements de Senstad et représente l’unité avec l’univers cosmique comme un chemin d’illumination. Les mouvements suprématiste et constructiviste l’ont inspirée, tandis que l’utilisation de la technologie moderne et de la matérialité a produit de nouvelles formes visuelles.
Inspiration
Le processus de Senstad commence par une recherche sur la perception et la réponse cognitive à la lumière, au son et à la couleur. Son usage astucieux de matériaux commerciaux en néon exprime un humour poétique et articule une intention littérale et critique.
Avec Forget Flavin, une sculpture en néon blanc faisant référence à Dan Flavin, exposée chez Freight + Volume, Senstad marque clairement son propre territoire dans un genre d’art lumineux dominé par les hommes....
Dans Through The Spectrum à la Athr Gallery, Jeddah, une exposition d’art lumineux au Moyen-Orient, Senstad présente aux côtés de James Turrell. Bien qu’elle explique son travail comme une réponse cognitive perceptive à la lumière, au son et à la couleur, plutôt que comme une source spirituelle à la Turrell, il est difficile de ne pas comparer.
Ce que Senstad et Turrell partagent est une invitation à l’expérience transcendantale.
Les installations de Senstad sont immersives et interactives, évoquant une réponse psychologique à la lumière, au son et à la couleur, plutôt qu’une interprétation du sublime.
Elle cherche à représenter son expérimentation sensorielle et son investigation comme uniques comparées à ses contemporains masculins.


Expositions
Senstad a exposé largement en solo et en groupe à travers les États-Unis, la Norvège et dans le monde entier.
Galeries
Kristin Hjellegjerde, Londres
Galerie Rose, Séoul
Galerie SL, New York
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