The Eternal 1
Projets
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Custom photographic panels
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.« The Eternal » est une installation monumentale in situ créée par l'artiste norvégienne Anne Katrine Senstad pour le Wolfe Center for the Arts à la Bowling Green State University (BGSU), Ohio. Commandée par le programme « Percent for Art » du Ohio State Arts Council en collaboration avec le cabinet d'architecture internationalement reconnu Snøhetta, l'œuvre sert d'ancrage permanent à l'entrée principale du hall du bâtiment.
Vision artistique & technique
L'installation se compose d'une immense fresque de 28 x 96 pieds (8,5x28m). L'œuvre est constituée de 39 panneaux photographiques personnalisés protégés par un Plexiglas haute performance filtrant 99 % des UV, fixés par un système de supports en aluminium sur mesure conçu spécifiquement pour l'architecture unique en « montagne inclinée » du bâtiment.
Dans cette œuvre, Senstad traduit ses recherches approfondies sur la phénoménologie de la lumière et de la couleur en une expérience architecturale immersive. Inspirée par les vastes cieux de l'Ohio et le paysage naturel, « The Eternal » fonctionne comme un « instant capturé » de lumière. En utilisant la photographie numérique comme médium de couleur pure et d'état atmosphérique, Senstad dissout la frontière entre le mur physique et l'horizon infini, invitant le spectateur à un état de contemplation sensorielle.
Contexte & signification
Inauguré en 2011, le projet met en lumière la capacité de Senstad à travailler à l'intersection de la science, de la technologie et de l'art. La réalisation a nécessité une collaboration étroite avec des ingénieurs structurels et des architectes pour garantir que l'œuvre puisse résister aux facteurs environnementaux tout en conservant son esthétique éthérée. Elle témoigne de la manière dont l'art in situ peut humaniser et sublimer les espaces publics, transformant un hall très fréquenté en une « chambre sensorielle » qui résonne avec les rythmes du monde naturel.
Apportez l'art à votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d'entreprise ou privés. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des fresques personnalisées, des installations photographiques ou des œuvres monumentales basées sur la lumière, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
La photographe norvégienne Anne Katrine Senstad, basée à New York et Oslo, concentre son travail sur les réponses sensorielles à la lumière, à la couleur et à la forme, les philosophies transcendantales et les initiatives socio-politiques environnementales.
Éducation
Anne Katrine Senstad a été formée à l'Université de Californie à Berkeley, obtenant un BFA en photographie à la Parsons School of Design et se concentrant sur le film à la New School for Social Research à New York, ce qui l'a préparée à une pratique pluridisciplinaire : installation, vidéo, photographie, sculpture au néon et travail in situ.
Technique
Senstad produit des tirages photographiques C à partir de négatifs de film couleur scannés.
Sa plus récente exposition solo (2020) chez Freight + Volume à New York, Color Kinesthesia 6A42.2, en collaboration avec une matérialité diverse, dialogue avec les peintures de champs de couleur de Rothko....
La kinesthésie des couleurs implique la réponse du corps aux transitions de couleurs, rendue possible par la photographie de négatifs de films couleur. En tant que photographe, Senstad capture un moment de lumière et de couleur d’une installation interactive, tissant ensemble une pratique multidisciplinaire cohérente.
En revanche, les phénomènes géométriques d’orientation triangulaire omniprésente versus les combinaisons de couleurs changeantes dans Concrete Planes (2019-2020) évoquent davantage une investigation scientifique et philosophique plutôt qu’une expérience transcendantale comme dans la série Cosmosis Collages.
Cette série a été créée pour compléter l’installation lumineuse au néon Elements de Senstad et représente l’unité avec l’univers cosmique comme un chemin d’illumination. Les mouvements suprématiste et constructiviste l’ont inspirée, tandis que l’utilisation de la technologie moderne et de la matérialité a produit de nouvelles formes visuelles.
Inspiration
Le processus de Senstad commence par une recherche sur la perception et la réponse cognitive à la lumière, au son et à la couleur. Son usage astucieux de matériaux commerciaux en néon exprime un humour poétique et articule une intention littérale et critique.
Avec Forget Flavin, une sculpture en néon blanc faisant référence à Dan Flavin, exposée chez Freight + Volume, Senstad marque clairement son propre territoire dans un genre d’art lumineux dominé par les hommes....
Dans Through The Spectrum à la Athr Gallery, Jeddah, une exposition d’art lumineux au Moyen-Orient, Senstad présente aux côtés de James Turrell. Bien qu’elle explique son travail comme une réponse cognitive perceptive à la lumière, au son et à la couleur, plutôt que comme une source spirituelle à la Turrell, il est difficile de ne pas comparer.
Ce que Senstad et Turrell partagent est une invitation à l’expérience transcendantale.
Les installations de Senstad sont immersives et interactives, évoquant une réponse psychologique à la lumière, au son et à la couleur, plutôt qu’une interprétation du sublime.
Elle cherche à représenter son expérimentation sensorielle et son investigation comme uniques comparées à ses contemporains masculins.
Expositions
Senstad a exposé largement en solo et en groupe à travers les États-Unis, la Norvège et dans le monde entier.
Galeries
Kristin Hjellegjerde, Londres
Galerie Rose, Séoul
Galerie SL, New York
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