Portal for Perpetuity
Projets
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Neon tubes, semi transprent mirrors, plexiglas, transformers, stone and aluminum base.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.« Portal for Perpetuity » est une installation lumineuse sculpturale créée par l'artiste norvégienne Anne Katrine Senstad en 2020. Décrite par l'artiste comme une « source contenue d’énergies régénératrices infinies », cette série d’œuvres utilise le néon et des surfaces réfléchissantes pour créer une expérience immersive et sans limites de lumière et de couleur. Conçue pour s’adapter aussi bien aux places publiques qu’aux espaces intérieurs privés, l’œuvre fonctionne comme une porte physique vers l’infiniment petit.
Vision artistique & technique
L’installation est construite à partir d’une combinaison de tubes néon, miroirs semi-transparents et Plexiglas, tous ancrés sur une base structurelle en pierre ou en aluminium. En plaçant des sources lumineuses à l’intérieur d’une chambre miroir, Senstad utilise l’effet de « miroir infini » pour dissoudre les limites physiques de la sculpture.
La technique crée une sensation d’espace profond et de répétition perpétuelle, faisant écho à la fascination de longue date de Senstad pour la phénoménologie de la perception. Le spectateur ne se contente pas de regarder un objet, il est invité à vivre une rencontre « présente et intégrée » avec la couleur pure et les fréquences lumineuses. L’œuvre oscille entre un objet architectural solide et un vide spectral infini, remettant en question le sens de l’orientation spatiale du spectateur.
Contexte & signification
Créé durant une période de réflexion mondiale en 2020, Portal for Perpetuity met en lumière la capacité de Senstad à fusionner une esthétique minimaliste avec une ingénierie optique complexe. Le projet représente une évolution de sa pratique, passant de projections sur surfaces planes à des « conteneurs de lumière » tridimensionnels. Qu’elle soit installée dans un jardin luxuriant ou un hall d’entreprise minimaliste, l’œuvre agit comme un point focal méditatif, invitant le public à faire une pause et à s’engager avec le pouvoir transformateur de la lumière en tant que force vitale première.
Apportez l’art à votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et sur mesure pour des environnements publics, corporatifs ou privés. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique à votre site — qu’il s’agisse d’un « portail » sculptural en néon, d’une chambre lumineuse ou d’une fresque immersive — adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des projets in-situ ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
La photographe norvégienne Anne Katrine Senstad, basée à New York et Oslo, concentre son travail sur les réponses sensorielles à la lumière, à la couleur et à la forme, les philosophies transcendantales et les initiatives socio-politiques environnementales.
Éducation
Anne Katrine Senstad a été formée à l'Université de Californie à Berkeley, obtenant un BFA en photographie à la Parsons School of Design et se concentrant sur le film à la New School for Social Research à New York, ce qui l'a préparée à une pratique pluridisciplinaire : installation, vidéo, photographie, sculpture au néon et travail in situ.
Technique
Senstad produit des tirages photographiques C à partir de négatifs de film couleur scannés.
Sa plus récente exposition solo (2020) chez Freight + Volume à New York, Color Kinesthesia 6A42.2, en collaboration avec une matérialité diverse, dialogue avec les peintures de champs de couleur de Rothko....
La kinesthésie des couleurs implique la réponse du corps aux transitions de couleurs, rendue possible par la photographie de négatifs de films couleur. En tant que photographe, Senstad capture un moment de lumière et de couleur d’une installation interactive, tissant ensemble une pratique multidisciplinaire cohérente.
En revanche, les phénomènes géométriques d’orientation triangulaire omniprésente versus les combinaisons de couleurs changeantes dans Concrete Planes (2019-2020) évoquent davantage une investigation scientifique et philosophique plutôt qu’une expérience transcendantale comme dans la série Cosmosis Collages.
Cette série a été créée pour compléter l’installation lumineuse au néon Elements de Senstad et représente l’unité avec l’univers cosmique comme un chemin d’illumination. Les mouvements suprématiste et constructiviste l’ont inspirée, tandis que l’utilisation de la technologie moderne et de la matérialité a produit de nouvelles formes visuelles.
Inspiration
Le processus de Senstad commence par une recherche sur la perception et la réponse cognitive à la lumière, au son et à la couleur. Son usage astucieux de matériaux commerciaux en néon exprime un humour poétique et articule une intention littérale et critique.
Avec Forget Flavin, une sculpture en néon blanc faisant référence à Dan Flavin, exposée chez Freight + Volume, Senstad marque clairement son propre territoire dans un genre d’art lumineux dominé par les hommes....
Dans Through The Spectrum à la Athr Gallery, Jeddah, une exposition d’art lumineux au Moyen-Orient, Senstad présente aux côtés de James Turrell. Bien qu’elle explique son travail comme une réponse cognitive perceptive à la lumière, au son et à la couleur, plutôt que comme une source spirituelle à la Turrell, il est difficile de ne pas comparer.
Ce que Senstad et Turrell partagent est une invitation à l’expérience transcendantale.
Les installations de Senstad sont immersives et interactives, évoquant une réponse psychologique à la lumière, au son et à la couleur, plutôt qu’une interprétation du sublime.
Elle cherche à représenter son expérimentation sensorielle et son investigation comme uniques comparées à ses contemporains masculins.
Expositions
Senstad a exposé largement en solo et en groupe à travers les États-Unis, la Norvège et dans le monde entier.
Galeries
Kristin Hjellegjerde, Londres
Galerie Rose, Séoul
Galerie SL, New York
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