Sonoptil Parallels
Projets
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Projection, music and insense
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Sonoptil Parallels" est une installation monumentale multisensorielle créée par l'artiste norvégienne Anne Katrine Senstad pour la biennale d'art électronique in situ Dallas Aurora 2015. Curatée par Julia Kaganskiy (directrice de NEW INC au New Museum de New York), l'œuvre était une pièce maîtresse du festival, accueillie dans l'architecture historique de l'église méthodiste unie St. Paul à Dallas, Texas.
Vision artistique & technique
L'installation est un environnement immersif comprenant plusieurs projections, un paysage sonore spatialisé et un composant olfactif. L'élément visuel consiste en une boucle vidéo de 47 minutes projetée via un système de 6 projecteurs, transformant l'intérieur de l'église en un champ changeant de lumière et de couleur.
Au cœur de l'expérience se trouve la composition sonore de Catherine Christer Hennix et Chora(s)san - Time-Court Mirage, intitulée Blues Dhikr Al-Salam (Blues Al Maqam). Cet environnement sonore stéréo complexe enveloppe la pièce, créant un état méditatif qui résonne avec l'histoire spirituelle du lieu. Pour parfaire l'immersion, Senstad a intégré l'utilisation de l'encens, sollicitant le sens olfactif du spectateur pour créer une expérience véritablement holistique et « synesthésique » où lumière, son et arôme convergent.
Contexte & importance
Présentée dans le cadre de l'un des plus grands festivals d'art en plein air d'Amérique du Nord, Sonoptil Parallels met en lumière la maîtrise par Senstad du concept de « chambre sensorielle ». En combinant projection numérique de haute technologie avec des déclencheurs sensoriels anciens comme l'encens et la musique modale, le projet explore la phénoménologie de la perception. La collaboration avec Hennix — une figure légendaire de la musique drone et minimaliste — élève le projet d'une simple exposition visuelle à une intervention architecturale et spirituelle profonde.
Apportez l'art dans votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, corporatifs ou privés. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ — qu'elle soit vidéo, basée sur la lumière ou multisensorielle — adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des projets in situ ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
La photographe norvégienne Anne Katrine Senstad, basée à New York et Oslo, concentre son travail sur les réponses sensorielles à la lumière, à la couleur et à la forme, les philosophies transcendantales et les initiatives socio-politiques environnementales.
Éducation
Anne Katrine Senstad a été formée à l'Université de Californie à Berkeley, obtenant un BFA en photographie à la Parsons School of Design et se concentrant sur le film à la New School for Social Research à New York, ce qui l'a préparée à une pratique pluridisciplinaire : installation, vidéo, photographie, sculpture au néon et travail in situ.
Technique
Senstad produit des tirages photographiques C à partir de négatifs de film couleur scannés.
Sa plus récente exposition solo (2020) chez Freight + Volume à New York, Color Kinesthesia 6A42.2, en collaboration avec une matérialité diverse, dialogue avec les peintures de champs de couleur de Rothko....
La kinesthésie des couleurs implique la réponse du corps aux transitions de couleurs, rendue possible par la photographie de négatifs de films couleur. En tant que photographe, Senstad capture un moment de lumière et de couleur d’une installation interactive, tissant ensemble une pratique multidisciplinaire cohérente.
En revanche, les phénomènes géométriques d’orientation triangulaire omniprésente versus les combinaisons de couleurs changeantes dans Concrete Planes (2019-2020) évoquent davantage une investigation scientifique et philosophique plutôt qu’une expérience transcendantale comme dans la série Cosmosis Collages.
Cette série a été créée pour compléter l’installation lumineuse au néon Elements de Senstad et représente l’unité avec l’univers cosmique comme un chemin d’illumination. Les mouvements suprématiste et constructiviste l’ont inspirée, tandis que l’utilisation de la technologie moderne et de la matérialité a produit de nouvelles formes visuelles.
Inspiration
Le processus de Senstad commence par une recherche sur la perception et la réponse cognitive à la lumière, au son et à la couleur. Son usage astucieux de matériaux commerciaux en néon exprime un humour poétique et articule une intention littérale et critique.
Avec Forget Flavin, une sculpture en néon blanc faisant référence à Dan Flavin, exposée chez Freight + Volume, Senstad marque clairement son propre territoire dans un genre d’art lumineux dominé par les hommes....
Dans Through The Spectrum à la Athr Gallery, Jeddah, une exposition d’art lumineux au Moyen-Orient, Senstad présente aux côtés de James Turrell. Bien qu’elle explique son travail comme une réponse cognitive perceptive à la lumière, au son et à la couleur, plutôt que comme une source spirituelle à la Turrell, il est difficile de ne pas comparer.
Ce que Senstad et Turrell partagent est une invitation à l’expérience transcendantale.
Les installations de Senstad sont immersives et interactives, évoquant une réponse psychologique à la lumière, au son et à la couleur, plutôt qu’une interprétation du sublime.
Elle cherche à représenter son expérimentation sensorielle et son investigation comme uniques comparées à ses contemporains masculins.
Expositions
Senstad a exposé largement en solo et en groupe à travers les États-Unis, la Norvège et dans le monde entier.
Galeries
Kristin Hjellegjerde, Londres
Galerie Rose, Séoul
Galerie SL, New York
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