Fields of the Sun, 26
Photographie
Year: 2015
Edition: Multiple
Technique: Archival pigment print Hahnemühle 310gsm paper
Framed: No
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Édition limitée de 10 + 1 AP
(Série Meta-Landscape)
40" x 50" / 101.6 x 127 cm taille de l'image
44" x 56" / 111.7 x 142.2 cm taille du papier
Zone ambiante de bleu aigue-marine, cette photographie est un paysage marin abstrait de couches avec des images du soleil éclatant sur l'océan Pacifique se mêlant à un champ de callas sauvages.
Le noir contrasté enveloppe la composition et met en valeur l'ensemble du négatif de film 4 x 5". Scanné en entier, le négatif photographique montre les expositions multiples et la fuite de lumière utilisées pour créer la composition en caméra. Le processus créatif d'Engelund juxtapose le matériel et l'esprit, un nouvel existentiel, une nouvelle façon de voir. Photographié sur la côte de Californie, Fields of the Sun 26 présente des éléments du paysage, les callas sauvages et l'océan, qui évoquent le sentiment mystérieux de la côte mythique.
Jason Engelund (né en 1971 en Californie) est un artiste basé à San Francisco dont le travail en peinture et photographie explore l'intersection des paysages psychologiques et physiques, créant ce qu'il appelle des « méta-paysages » qui investiguent les thèmes de la perception, du paysage et de la transformation.
Éducation
Engelund est titulaire d'un Master of Fine Arts de l'University of California Davis et d'un Bachelor of Fine Arts avec distinction du California College of Arts and Crafts. Son parcours académique, combiné à sa vaste expérience en éducation artistique et en programmation de justice sociale, a nourri son approche multifacette de la pratique artistique.
Inspiration
Le travail d'Engelund est profondément ancré dans sa croyance en la capacité de l'art à transformer la société et l'individu. Après avoir été témoin d'injustices personnelles et sociales dans sa jeunesse, expériences qui ont façonné sa vision artistique, il a d'abord canalisé son énergie créative dans le développement de programmes artistiques et de justice sociale. Son travail photographique se concentre notamment sur le soleil comme base conceptuelle et métaphorique de source de lumière, tandis que ses peintures s'inspirent de ses recherches en philosophie et explorent le pouvoir émotionnel de la couleur et du symbole pour narrer visuellement des idéaux humains dans des compositions abstraites.
« La photographie signifie dessiner avec la lumière, et je photographie le Soleil, dessinant sa lumière avec la lumière elle-même. Dans le paysage terrestre et marin, je sature les couleurs et crée le ton de l'expérience en réalisant la capture d'image non pas dans le moment décisif de la photographie traditionnelle, mais dans ce que j'appelle une signature temporelle visuelle. »
Technique
Le processus distinctif d'Engelund consiste à créer des expositions multiples sur des cadres uniques de film, combinant des éléments de paysages terrestres, marins et de photographie solaire. Ses œuvres photographiques servent de métaphores pour l'œil-caméra de l'esprit voyant le pouvoir transformateur de la nature. Ses peintures utilisent des couleurs vibrantes et des marques fluides et gestuelles. Des influences de l'histoire de l'art, notamment le cubisme orphique, l'expressionnisme abstrait et le postmodernisme, se retrouvent dans sa couleur et sa composition. La sensibilité esthétique d'Engelund inaugure un nouveau style en art, le Métamodernisme.
Dans les deux médiums, il crée des compositions qui dirigent le regard vers l'intérieur, vers des espaces picturaux rationnels avant de se dissoudre en paysages oniriques abstraits. Son processus implique de travailler à la fois avec les paysages psychologiques et physiques pour créer ce qu'il appelle les « méta-paysages ».
« Peindre pour que le ressenti soit fort chez le spectateur, c'est guider le pigment, le liant et la toile pour que le matériau tactile évoque des images métaphoriques viscérales et organiques. Pour moi, la peinture consiste à raconter une histoire symbolique qui, avec une boussole morale, navigue dans le mystère de la couleur et de l'image. »
Expositions
Engelund a exposé largement dans les principaux centres artistiques des États-Unis et à l'international. Son travail a été présenté à New York, Los Angeles et San Francisco, avec des expositions remarquables à la Van Der Plas Gallery à New York et à la Kopeikin Gallery à Los Angeles. Sa présence internationale inclut des expositions en France et en Inde, démontrant l'attrait mondial de sa vision artistique unique.
Prix et distinctions
Engelund a reçu une reconnaissance notable pour son travail, notamment la bourse Sustainable Arts Foundation Individual Artist (2012) et la bourse Crayola pour l'éducation artistique (2017). Son engagement envers l'éducation artistique et la justice sociale a été reconnu par diverses subventions et récompenses tout au long de sa carrière.
Collections
Son travail fait partie de la collection permanente du Museum of Photographic Arts au San Diego Museum of Art, ainsi que de nombreuses collections privées.
Représentation
IdeelArt promeut le travail innovant d'Engelund depuis 2021.
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