Five Marks
Peinture
Year: 2009
Edition: Unique
Technique: Flashe on panel
Framed: No
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Lorsque Nemwan a découvert que le bâtiment bas en face du sien allait être démoli pour construire un nouveau condo, elle a décidé de réaliser une série de petites peintures sur panneau qui répondraient au chantier en cours de démolition.
Five Marks est une réponse abstraite à sa brève incarnation comme un champ vide. La peinture est mate ; la couleur est importante ; la réalisation de marques est simple et directe.
Laura Newman est une artiste américaine d'art abstrait. Elle crée des peintures vives et dynamiques qui célèbrent un équilibre harmonieux entre le geste pictural, les agencements spatiaux géométriques aux contours nets et les compositions architecturales en couches. Née à Cleveland, dans l'Ohio, Newman vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.
Formation
Laura Newman a obtenu son BFA à la Cooper Union School of Art et a également étudié à la California Institute of the Arts ainsi qu'au programme de troisième cycle du Nova Scotia College of Art and Design. Elle a reçu des bourses et des prix de la John Simon Guggenheim Foundation, de l'American Academy in Rome, de la New York Foundation for the Arts, de Yaddo, de la MacDowell Colony et de l'American Academy of Arts and Letters. Professeure associée au département d'art du Vassar College depuis 1998, elle a auparavant enseigné à la Yale University School of Art, à Brown University, au Nova Scotia College of Art and Design, au Pratt Institute et à la Cooper Union School of Art.
Technique
Newman peint dans un atelier baigné de lumière dans le quartier de Williamsburg à Brooklyn. Sa pratique comprend de grandes toiles réalisées principalement à l'huile et à l'acrylique ainsi que des œuvres plus petites sur papier créées avec de l'encre, des aquarelles et d'autres médiums.
Ses techniques incluent la teinture, le coulage, et une combinaison de gestes spontanés et de marques méticuleuses. À propos de son processus, Newman a déclaré : "Mes peintures prennent souvent comme point de départ des qualités spécifiques de lieux particuliers, mais j'essaie d'aborder l'image sans idées préconçues et de découvrir des formes par improvisation."...
Ses peintures achevées combinent des délimitations géométriques de l'espace, des champs de couleur éphémères, des lignes dynamiques et des formes organiques, donnant lieu à des images atmosphériques évoquant des paysages figuratifs, mais s'ouvrant toujours à quelque chose de plus, quelque chose au-delà.
Les peintures de Newman peuvent sembler réalisées rapidement car elle valorise un sentiment de fraîcheur ; mais en réalité, elles prennent beaucoup de temps à être achevées. L'artiste commence par poser les rudiments d'une idée visuelle, retravaille la peinture encore et encore jusqu'à obtenir une image qu'elle reconnaît mais qui, en même temps, la surprend.
Inspiration
Newman trouve souvent son inspiration dans la vue depuis la fenêtre de son atelier, qui donne sur une vaste étendue de ciel au-dessus de la ville. L'immensité de l'air ouvert se juxtapose à l'entrelacement de construction et de déconstruction qui occupe le paysage urbain. Son travail explore souvent cette interaction entre la contrainte des environnements bâtis et la liberté des espaces ouverts. Des éléments de cadres de fenêtres habitent parfois ses peintures, créant un sentiment de distance entre les plans spatiaux. Newman s'intéresse à l'interaction entre représentation et abstraction. Elle cherche un langage de formes, lignes, couleurs et relations spatiales qui peut être lu à la fois formellement et abstraitement ou interprété plus largement comme des environnements fictifs, illusionnistes.
Déclaration de l'artiste
"Une peinture prend vie pour moi lorsque je peux sentir l'espace qu'elle contient. Dans mes peintures récentes, les coups de pinceau se rassemblent en structures qui servent de conteneurs pour l'espace et réunissent une gamme d'approches de la forme, parmi lesquelles des formes géométriques aux contours nets, des coups de pinceau secs et gestuels d'encre, et des références architecturales. Pour moi, peindre, c'est découvrir une image. À travers le processus de travail et de retravail, de superposition et de recouvrement, j'essaie de localiser un lieu spécifique mais innommable avec ses propres règles de gravité et de rythme, qui me surprend mais que je reconnais."
Citation pertinente
Sharon Butler, fondatrice du projet Two Coats of Paint, a écrit ce qui suit à propos de Laura Newman en 2012 :
« La couleur de Laura Newman a toujours été douce mais fragile... les formes de couleur apparemment décontractées pulsant, grinçant et flottant, comme les pigeons qu'elle observe depuis son atelier de Williamsburg…[les peintures de Newman] d'abord enchantent, puis délibérément confondent nos attentes, nous laissant trier le point de vue, les formes énigmatiques et les indices narratifs par nous-mêmes. Ces peintures sont un doux rappel que les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être. »
Collections
Les œuvres de Laura Newman font partie des collections permanentes de plusieurs institutions, notamment celles de Chase Manhattan Bank, IBM Corporation, Prudential Insurance Company et de l'Université d'Arizona.
Expositions
Laura Newman a exposé dans plusieurs expositions personnelles à New York ainsi que dans des expositions collectives dans des galeries et musées de la côte Est des États-Unis et du Canada. Son travail a fait l'objet de nombreuses publications, notamment dans Artforum, The New York Times et le Brooklyn Rail.
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