Frames
Peinture
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic and watercolor on handmade Wasli paper
Framed: No
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Lors d'un voyage en Inde, Newman a découvert le papier Wasli, un type de papier fabriqué à la main historiquement utilisé pour peindre des miniatures..
Cette œuvre, ainsi que Swoop et Swerve, fait partie d'un groupe de peintures sur papier Wasli que Newman a commencé à Yaddo, la résidence d'artistes à Saratoga Springs, New York.
Dans ces peintures, son processus de travail est très poreux et elle est excitée par le large éventail de possibilités qu'elles ouvrent.
Laura Newman est une artiste abstraite américaine. Elle crée des peintures vives et dynamiques qui se réjouissent d'un équilibre harmonieux entre le travail de pinceau gestuel, les arrangements spatiaux géométriques à bords nets et les compositions architecturales superposées. Née à Cleveland, dans l'Ohio, Newman vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.
Éducation
Laura Newman a obtenu son BFA de la Cooper Union School of Art et a également étudié au California Institute of the Arts et au Nova Scotia College of Art and Design Graduate Program. Elle a reçu des bourses et des prix de la John Simon Guggenheim Foundation, de l'American Academy in Rome, de la New York Foundation for the Arts, de Yaddo, de la MacDowell Colony et de l'American Academy of Arts and Letters. Professeure associée au département d'art du Vassar College depuis 1998, elle a précédemment été membre du corps professoral de la Yale University School of Art, de Brown University, du Nova Scotia College of Art and Design, du Pratt Institute et de la Cooper Union School of Art.
Technique
Newman peint dans un studio baigné de lumière dans le quartier de Williamsburg à Brooklyn. Sa pratique comprend des toiles à grande échelle créées principalement avec des huiles et des acryliques et des œuvres plus petites sur papier créées avec de l'encre, des aquarelles et d'autres médiums.
Ses techniques incluent la coloration, le coulage et une combinaison de marques gestuelles et méticuleuses. À propos de son processus, Newman a déclaré : « Mes peintures prennent souvent comme points de départ les qualités spécifiques de lieux particuliers, mais j'essaie d'aborder l'image sans idées préconçues et de découvrir des formes par l'improvisation."...
Ses peintures finies combinent des délimitations géométriques de l'espace, des champs de couleurs éphémères, des lignes dynamiques et des formes organiques, résultant en des images atmosphériques évoquant des paysages figuratifs, mais s'ouvrant toujours à quelque chose de plus, quelque chose au-delà.
Les peintures de Newman peuvent sembler réalisées rapidement parce qu'elle apprécie le sentiment de fraîcheur ; mais en réalité, leur réalisation prend beaucoup de temps. L'artiste commence par poser les rudiments d'une idée visuelle, retravaille encore et encore le tableau jusqu'à obtenir une image qu'elle reconnaît mais qui en même temps la surprend.
inspiration
Newman trouve souvent son inspiration dans la vue depuis la fenêtre de son studio, qui donne sur une large bande de ciel au-dessus de la ville. L’immensité du plein air se juxtapose au mélange de construction et de déconstruction occupant le paysage urbain. Son travail explore souvent cette interaction entre le confinement des environnements bâtis et la liberté des espaces ouverts. Des éléments de cadres de fenêtres habitent parfois ses peintures, créant une impression de distance entre les plans spatiaux. Newman s'intéresse à l'interaction entre représentation et abstraction. Elle s'efforce de créer un langage de formes, de lignes, de couleurs et de relations spatiales qui peuvent être lues à la fois formellement et abstraitement ou interprétées plus largement comme des environnements fictifs et illusoires.
Déclaration de l'artiste
"Une peinture prend vie pour moi lorsque je peux ressentir l'espace qu'elle contient. Dans mes peintures récentes, les coups de pinceau s'intègrent dans des structures qui servent de conteneurs à l'espace et rassemblent une gamme d'approches pour former, parmi lesquelles des formes géométriques dures, des formes lâches. des traits d'encre gestuels et secs et des références architecturales. Pour moi, peindre consiste à découvrir une image à travers le processus de travail et de remaniement, de superposition et de peinture, j'essaie de localiser un lieu spécifique mais innommable avec ses propres règles de gravité et de rythme. , ça me surprend mais je reconnais."
Citation pertinente
Sharon Butler, fondatrice du projet Two Coats of Paint, a écrit ce qui suit sur Laura Newman en 2012 :
"La couleur de Laura Newman a toujours été douce mais cassante... les formes de couleurs apparemment décontractées palpitent, grincent et planent, comme les pigeons qu'elle observe devant son studio de Williamsburg... [Newman’s paintings] au début ravi, puis délibérément confondre nos attentes, nous laissant trier. nous découvrons par nous-mêmes le point de vue, les formes énigmatiques et les allusions narratives. Ces peintures nous rappellent doucement que les choses ne sont pas toujours ce qu’elles paraissent.
Collections
Les œuvres de Laura Newman font partie des collections permanentes de plusieurs institutions, y compris celles de Chase Manhattan Bank, IBM Corporation, Prudential Insurance Company et de l'Université de l'Arizona.
Expositions
Laura Newman a exposé dans plusieurs expositions individuelles à New York ainsi que dans des expositions collectives dans des galeries et des musées le long de la côte est des États-Unis et au Canada. Son travail a été largement commenté, notamment dans Artforum, The New York Times et le Brooklyn Rail.
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