Greygreen
Peinture
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas on board
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Elizabeth Gourlay est une artiste abstraite américaine dont le travail émerge d'un processus progressif de superposition de couleurs, de lignes et de formes, influencé à la fois par des états émotionnels intérieurs et par son observation de la nature et de l'architecture. Elle vit et travaille à Chester (CT).
Le travail de Gourlay est présenté dans diverses collections privées et corporatives, notamment The Lewitt Collection, The Marriott Family et Yale University. Elle est récipiendaire de plusieurs subventions et bourses, dont deux bourses d'État pour artistes individuels du DECD/Connecticut Office of the Arts. En 2011, elle était artiste invitée en résidence au studio de Sol LeWitt, Spoleto, Italie.
Elizabeth Gourlay utilise une large gamme de médias tels que l'huile, le flashe, l'acrylique, l'encre et le graphite pour créer des compositions artistiquement simples et fortes.
Gourlay considère son travail comme une méditation sur la couleur et la forme, une étude progressive mais graduelle menant à un vocabulaire complexe de formes, de couleurs et de lignes. "Les formes et les lignes créent mon propre vocabulaire de formes abstraites."
La composition musicale, les états émotionnels et notre subconscient collectif résonnent au sein de mesures, lignes et blocs de couleurs. Les formes abstraites émergent, se superposent et se déplacent selon des rythmes précisément ordonnés et soigneusement composés. L'artiste contemple les éléments qui donnent vie à la couleur sous des formes réduites : la taille, la planéité, la relation avec ses bords et comment la présence d'autres couleurs affecte la façon dont elle est perçue.
Gourlay s'inspire des formes trouvées dans la vie quotidienne et dans son studio. Les formes observées restent telles quelles ou sont simplifiées à leurs éléments géométriques essentiels. Les subtilités de couleur, de surface, de bord ou d'orientation sont le catalyseur de réponses émotionnelles. Une large gamme de couleurs est explorée puis réduite à une palette essentielle et parfois interactive. Gourlay étudie les propriétés de la couleur : complémentaires ou analogues, valeur, saturation et harmonie des couleurs contre anomalie des couleurs.
Gourlay cite des maîtres du passé, d'Anni Albers à Agnes Martin en passant par Ellsworth Kelly, comme des influences importantes. Son travail est également axé sur la réduction des éléments artistiques à leurs formes essentielles. Les résultats sont des pièces fortes et distinctement émouvantes qui respirent et vibrent et restent ouvertes pour que le spectateur découvre des sentiments et interprète des significations.
Elizabeth Gourlay est une artiste abstraite américaine dont le travail émerge d'un processus progressif de superposition de couleurs, de lignes et de formes, influencé à la fois par des états émotionnels intérieurs et par son observation de la nature et de l'architecture. Elle vit et travaille à Chester (CT).
Éducation
Elizabeth Gourlay a étudié le Dessin et la Peinture au Edinburgh College of Art en Écosse, où elle a obtenu son diplôme en 1983. Elle est ensuite allée à la Yale University School of Art (CT) où elle a obtenu un MFA en Peinture.
Technique
Elizabeth Gourlay utilise une large gamme de médias tels que l'huile, le flashe, l'acrylique, l'encre et le graphite pour créer des compositions artistiquement simples et fortes.
Son travail commence généralement par des lavis de couleurs superposés, suivis par des éléments de dessin. Les couleurs sont soigneusement et entièrement sélectionnées, en utilisant une large gamme de palettes de couleurs allant du presque monochromatique au très polychromatique.
Ses peintures sont métaphoriques : certaines de ses œuvres font allusion à la science en illustrant des expériences avec des plans de coordonnées et des graphiques à barres. Certains font référence à de la musique dont les formes définissent le son et les couleurs définissent le volume. De plus, certaines peintures suggèrent l’histoire et la culture avec des couches de papier apparemment usé ou déchiqueté.
inspiration
Gourlay considère son travail comme une méditation sur les couleurs, les lignes et les formes, menant à un réseau complexe de formes et de couleurs en mouvement. "Les formes et les lignes créent mon propre vocabulaire de formes abstraites."
Elle s'intéresse aux éléments trouvés dans la nature, l'architecture et la musique, dessinant des lignes, des grilles et des formes géométriques pour le démontrer. En effet, son œuvre est souvent décrite par sa musicalité et ses connotations architectoniques.
L'utilisation de la ligne suggère les influences d'Agnès Martin tandis que son jeu de couleurs rappelle le travail de Paul Klee. Ses compositions traitent de l'ordre et du chaos en utilisant une ligne, une couleur et une forme.
Collections
Le travail de Gourlay est présenté dans diverses collections privées et d'entreprise, y compris la Collection Lewitt, la famille Marriott et l'Université de Yale.
Expositions
Elizabeth Gourlay a largement exposé dans des expositions individuelles et collectives sur la côte Est des États-Unis.
Galeries
Kenise Barnes Fine Art, Kent, Connecticut
Galerie Cynthia Winings, Blue Hill, ME
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly)
Choisir les options
