



He Was Saying Don't Give Up
Peinture
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Acrylic and pastel on un-stretched canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Poynder met l'accent sur le geste, la ligne, la couleur et l'espace. La physicalité et l'action sont essentielles à sa technique. Pour créer ses dessins et peintures, elle s'appuie sur les méthodes des expressionnistes abstraits, mêlant le dessin automatique, les gestes performatifs et des choix de couleurs intuitifs pour exprimer les profondeurs de son inconscient. Elle travaille avec plusieurs couches et couleurs, créant des œuvres qui se caractérisent par leur complexité et leur profondeur. Ses surfaces texturées et picturales mélangent des zones d'apparente aléatoire où la peinture a été éclaboussée ou gouttée avec des zones de précision, où la peinture a été appliquée avec une main délibérée et entraînée.
Cette œuvre est sur toile non étirée selon le choix esthétique de l'artiste et n'a pas besoin d'être étirée à l'arrivée.
Il sera expédié roulé dans un tube résistant aux bosses.
Macha Poynder est une artiste née en Russie et basée à Paris dont l'œuvre pluridisciplinaire est inspirée par les philosophies et les principes esthétiques de l'expressionnisme abstrait.

Éducation
Poynder a déménagé définitivement de Moscou à Paris en 1982. En 1983, elle a étudié à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts et en 1986 a obtenu son diplôme de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.

Technique
Bien que Poynder travaille dans de nombreux médiums, y compris la peinture, le dessin, la photographie, le film et la performance, le cœur de sa pratique a toujours été le dessin et la peinture.
Sa méthode met l'accent sur le geste, la ligne, la couleur et l'espace. La physicalité et l'action sont essentielles à sa technique....
Pour créer ses dessins et peintures, elle développe les méthodes des Expressionnistes Abstraits, mêlant dessin automatique, gestes performatifs, et choix intuitifs de couleurs pour exprimer les profondeurs de son inconscient.
Elle travaille avec plusieurs couches et couleurs, créant des œuvres définies par leur complexité et leur profondeur. Ses surfaces texturées et picturales mêlent des zones d'apparente aléa où la peinture a été éclaboussée ou gouttée à des zones de précision, où la peinture a été appliquée d'une main délibérée et entraînée.
Inspiration
Poynder compare son processus de peinture à la création musicale. Elle considère les couleurs comme des sons, qui peuvent former l'équivalent visuel d'accords lorsqu'ils sont placés ensemble dans une composition. Elle cherche le rythme dans ses compositions, et s'efforce de créer un sens de la structure....
Lorsqu'elle a découvert pour la première fois le travail des Expressionnistes Abstraits comme Cy Twombly, Joan Mitchell, et Willem de Kooning, elle a trouvé en elle une âme sœur.
Elle est inspirée par l'aspect émotionnel et performatif de la manière dont ces artistes travaillaient. Elle peint parfois comme si elle dansait, ses lignes enregistrant la trajectoire de son corps et de son esprit.
Surtout, elle est inspirée par la quête d'oublier ce qu'elle sait, afin de se libérer de ses propres règles, et laisser l'intuition et l'instinct la guider pendant qu'elle peint.


Déclaration de l'artiste
« J'arrive à un point, un seuil, où le savoir accumulé s'en va enfin, libéré de son contrôle et de sa domination. Il se transforme en pure perception, lorsque le lien avec l'invisible, l'inconnu et l'infini devient clair. La peinture peut enfin jaillir de sa propre source. Beaucoup de choses deviennent ainsi possibles. L'élargissement de la perception fait élargir le champ visuel, si bien que le territoire d'une peinture s'agrandit. Et ainsi de suite, comme une spirale sans fin. La peinture est l'un des instruments pour pénétrer les mystères du monde. Toile, papier, surface sont autant de fenêtres où le visible et l'invisible se touchent, se rejoignent, où le mystère est à moitié ouvert, et où l'invisible se révèle. »
Expositions
Poynder a exposé à l'international. Ses récentes expositions personnelles incluent Buci Gallery, Paris, T1 + 2 Gallery, Londres, et Modernism, San Francisco.
Collections
Son travail fait partie des collections permanentes du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, du Centre Georges Pompidou à Paris, des Fine Arts Museums de San Francisco, de la New York Public Library, et du Rijksmuseum, entre autres.
Galeries
Art Way, Paris
Modernism Inc., San Francisco
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Gestural, Painterly, Action Painting, Colourful, Vibrant, Textured, Organic, Performative)Choisir les options



































































































