Lines_ A moment that never lasted
Peinture
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Pencil and acrylic on Canson-Montval paper
Framed: No
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Dans son travail, Lee répond à ses expériences émotionnelles au sein de son environnement physique. La couleur étant son langage visuel principal.
Kyong Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie les réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration pluridisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, en Corée.
Formation
Lee a obtenu son baccalauréat en arts à l'Université Hong-ik de Séoul, en Corée, en 1991. Elle a obtenu son master à l'Université des Beaux-Arts de Braunschweig, en Allemagne, en 2000.
De 2001 à 2002, elle a été artiste en résidence au programme internationalement reconnu SSamzieSpace Studio Residence, à Séoul, en Corée.
Technique
Lee est dévouée à la précision dans ses processus. Elle planifie méticuleusement ses choix de couleurs et consacre un temps fixe au mélange de chaque couleur. Pour créer ses peintures à dégradé de couleurs, elle commence par poser des bandes de ruban adhésif en bandes sur les surfaces. Chaque couche de peinture est appliquée sur une durée fixe et laissée à reposer pendant un autre temps fixe. C’est un processus de construction, de superposition, d’accumulation. Les dégradés expriment les relations entre les couleurs et les moments. Certaines de ses peintures comportent du texte. Pour ces œuvres, Lee embosse d’abord le mot qu’elle a choisi pour la pièce sur la surface, puis applique une teinte monochromatique qui correspond et collabore avec le mot choisi. La couleur occupe le mot et remplit tout l’espace autour. Pour Lee, le processus est poétique et essentiel à la signification de l’œuvre.
Inspiration
Dans son travail, Lee répond à ses expériences émotionnelles dans son environnement physique. La couleur est son langage visuel principal. Pour elle, la couleur n’est pas seulement autoréférentielle. La couleur se rapporte aussi aux états émotionnels. C’est une manière d’exprimer le sentiment, de projeter des pensées et d’évoquer les processus naturels de la vie. Lee est inspirée par le flux du temps et la superposition des expériences. Elle contemple la mémoire et les façons dont sa vision du passé change avec l’accumulation du temps. Elle s’intéresse également à l’automatisme. Par des processus inconscients, elle a établi des liens entre différentes manières de communiquer, comme associer des mots spécifiques à des teintes particulières dans sa série Color as Adjective. De plus, Lee s’intéresse à l’inclinaison de la planète sur son axe. La Terre est inclinée à 23,5 degrés, une condition qui nous fait vivre les saisons telles que nous les connaissons. Lee se demande s’il existe une corrélation ici entre notre fausse supposition que nous sommes debout horizontalement et d’autres suppositions que nous faisons, comme nos suppositions sur, comme elle le dit, « l’horizon des émotions ».
Collections
Les œuvres de Lee font partie de plusieurs collections publiques et institutionnelles, notamment celles du Musée d'Art de Séoul, du Musée d'Art Contemporain Youngeun, et du Musée National d'Art Contemporain, Art Bank, Séoul, Corée. Wells Fargo a récemment acquis 16 de ses œuvres pour sa collection d'entreprise.
Expositions
Les œuvres de Kyong Lee ont été largement exposées en expositions individuelles et collectives en Corée et en Allemagne. Les expositions individuelles récentes incluent Color as Adjective II à Chonan, en Corée du Sud, et Feeling, Language and Color à Séoul.
Galeries
Galerie Choi, Séoul
Metagallery Laluna
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