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Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Beeswax, resin and pigment on canvas mounted on panels
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Cette œuvre est issue d'une série de compositions formelles d'abstraction horizontale tranquille, basées sur la tradition vénitienne de la « colore » (la couleur comme base de l'art) et produit une représentation de l'atmosphère (l'air invisible) à la fois comme sujet et comme objet. Ici, des tons de gris subtils produisent une densité palpable et une résonance optique capturant la délicate lumière diffuse et les modalités cachées de la nature et de la métamorphose.
Les images Yntema créées sont le résultat de couches de couleur accumulées et semi-translucides.
La cire d'abeille donne une qualité dimensionnelle à n'importe quelle surface sur laquelle elle peint. Malgré l’accumulation de couches, les qualités de la cire confèrent également une légèreté éphémère aux images, car la lumière peut traverser la couche supérieure pour éclairer les couches inférieures. Le processus de création de ces images est lent et délibéré, et cette sensation de construction du temps est importante pour le travail.
Yntema s'inspire de la façon dont la lumière interagit avec le paysage naturel. Elle utilise la couleur et l'espace comme moyen d'examiner la lumière.
Janise Yntema est une peintre abstraite américaine vivant et travaillant actuellement à Bruxelles, en Belgique. Elle utilise la technique ancienne de la cire encaustique, une combinaison de cire d'abeille, de résine et de pigments dans laquelle la chaleur sert de solvant actif.
Après avoir étudié à l'Art Students League de New York, Yntema a obtenu son diplôme de Bachelor of Fine Arts de la Parsons School of Design/The New York School à New York en 1984.
Yntema applique de la cire d'abeille naturelle et de la résine sur des panneaux en bois, utilisant un chalumeau pour mélanger harmonieusement ses coups de pinceau. Avec une attention particulière au processus, elle crée des images à travers des accumulations lentes et délibérées de couches de couleur semi-transparentes. La lumière pénètre ces couches et devient présente sur le plan compositionnel. La chaleur dilue, mélange et lie invisiblement chaque couche en une tonalité lumineuse translucide. L'application et le retrait de matériel, dans un processus additif/réducteur, permettent à des moments inattendus d'émerger dans une danse alchimique entre le dirigé et l'incontrôlé. Il y a une qualité sublime dans son travail alors qu'elle crée un environnement de lumière diffuse qui reste minimal et abstrait.
Yntema utilise un langage visuel inspiré par la manière dont la lumière, perçue à travers le pigment, crée de l'espace, combiné avec la façon dont les perceptions du temps peuvent être conservées à travers la couleur. Son travail fait référence au tonalism postmoderne et remet en question la frontière entre figuration et abstraction, suggérant un sens du lieu. Ses peintures examinent la réalité plus large de la nature et de la vie en contraste avec ce qui est perçu comme réel par rapport à l'idéal.
“Mes œuvres explorent la perception de la lumière révélée à travers les nuances de couleurs, composant un espace entre le naturel et l'idéal. Un environnement de lumière diffuse est créé qui reste minimal et abstrait. Je considère mon sujet comme la lumière et le paysage comme son messager, avec des transitions de couleurs changeantes capturant des souvenirs réfléchis de petits moments dans le temps.”
Son travail fait partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles de la Philips Corporation, de l'Art Institute of Chicago, du Metropolitan Museum of Art de New York et du Stedelijk Museum d'Amsterdam.
Yntema a une vaste histoire d'expositions comprenant des expositions individuelles et collectives à Londres, New York, Bruxelles et Amsterdam. Les expositions individuelles récentes incluent Le Paysage Tranquille à la Galerie Marie Demange, Bruxelles, en 2016, et The Quiet Landscape à Cadogan Contemporary, Londres, Royaume-Uni, en 2015.
Cadogan Contemporary, Londres
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
Galerie A.I.R., Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, État de New York
Galerie Marie Demange, Brussels
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