Nayfaan
Peinture
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Acrylic, felt tip colored and color tape on paper
Framed: No
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Philippe Halaburda est un artiste français qui a inventé le terme Abstraction Géographique pour décrire son travail. Par son utilisation de la couleur et des lignes, Halaburda crée des paysages imaginaires nets qui visualisent l'interconnexion entre les humains et leurs environnements. Il vit et travaille actuellement à New York.
Formation
À l'âge de 17 ans, Halaburda a subi une grave blessure au rugby qui a mis fin à une carrière sportive prometteuse. Pendant sa convalescence, il a commencé à dessiner et a découvert sa passion pour l'art. En 1993, il a obtenu sa licence en littérature et deux ans plus tard, Halaburda a terminé son master à l'Académie de Design Graphique et des Arts Visuels à l'EDTA Sornas, Paris. Il a remporté plusieurs prix lors de foires d'art françaises et a participé à ce jour à quatre résidences artistiques à New York, au Brésil, dans le cercle arctique et en Bulgarie.
Technique
Au début de sa carrière, Halaburda a exploré l'art figuratif mais s'est ensuite de plus en plus intéressé à l'abstraction. Il a depuis créé un style visuel distinctif composé de lignes qui se mêlent et s'entrechoquent pour construire des grilles complexes et colorées. Bien que peintre prolifique, Halaburda utilise une large gamme de matériaux, notamment des skateboards, la photographie et le plexiglas. Il travaille fréquemment au sol de son atelier, posant les toiles par terre et superposant les couches de peinture comme une carte topographique. Il expérimente avec des outils uniques, utilisant du ruban adhésif et remplaçant même les pinceaux par des spatules pour obtenir des lignes nettes. Halaburda a déclaré qu'il essaie d'insuffler de la spontanéité à son travail et travaille souvent sur plusieurs peintures simultanément.
Inspiration
Depuis son installation à New York en 2016, le travail de Halaburda a été influencé par l'environnement urbain linéaire de la ville. Il décrit son travail actuel comme une abstraction géographique ou une cartographie psychogéographique, et voit ses créations comme une traduction des interactions et émotions humaines et non humaines en paysages colorés et imaginés. Son travail évoque les constructions géométriques de l'artiste avant-gardiste russe Kazimir Malevich, et Halaburda a cité Piet Mondrian comme une influence sur son utilisation de la couleur.
Déclaration de l'artiste
Sur son site web, Philippe Halaburda écrit : « Basé sur des sentiments ou des souvenirs, mon processus de travail plonge dans les courants complexes des interactions intimes et collectives. La frontière floue entre perception et expérience m'a toujours inspiré : je m'intéresse au hasard de l'émotion à travers l'art en imaginant des visuels abstraits basés sur le subconscient. En explorant les formes et les lignes dans mes compositions cartographiques, je forme des grilles désagrégées et des topographies imaginaires explorant les tensions sociales et les relations, plutôt que des adresses et des repères. »
Collections
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées et il a été représenté par des galeries à New York et en France, notamment la Art Mora Gallery à New York et la Galerie Sonia Monti à Paris.
Expositions
Halaburda a eu sa première exposition à Paris en 1996 et a depuis exposé dans le monde entier, notamment au Studio N2 en France ; à la Peyton Wright Gallery au Nouveau-Mexique ; à la Van de Goudenberg Art Gallery à Bâle, Suisse ; et à la Chashama Gallery à New York. En 2019, Halaburda a publié son premier livre d'art intitulé « Représentation spatiale de l'émotion » sur son travail à New York depuis 2016. Halaburda propose également des commandes et des œuvres d'art en ruban adhésif pour vitrines publiques, y compris une récente installation pour l'hôtel Hyatt Regency à Jersey City, NJ en 2020.
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