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Peinture
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic on plywood
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Cette œuvre fait partie de la série intitulée Sonnet Paintings où des formes, des formes et des textures méconnaissables font allusion de manière obsédante au monde de la nature et aux choses reconnaissables.
Pat McDermott est un artiste canadien dont le travail habite un espace visuel liminal entre des concepts comme l’abstraction et la figuration. Dans sa série Sonnet, des formes, textures et formes méconnaissables évoquent de manière obsédante le monde de la nature et des choses reconnaissables.
Formation
McDermott a obtenu un BA en sociologie de l’Université Queen’s, Kingston, Ontario, et un Bachelor of Fine Art de l’Université York à Toronto.
Technique
McDermott a travaillé avec une gamme de matériaux et d’outils pour créer des corpus d’œuvres situés quelque part entre la peinture, le dessin et la sculpture. Une série de reliefs a été façonnée à partir de cire d’abeille sur MDF ; une autre a été réalisée en appliquant des dizaines de couches de gesso sur des pièces de puzzles pour enfants. Sa série Sonnet est faite de peinture acrylique appliquée sur du contreplaqué ou du MDF. Le processus de peinture donne des couleurs vibrantes et des détails presque photoréalistes à l’intérieur des formes. Bien que l’image ne représente rien de particulier, l’attention extrême aux détails suggère qu’il pourrait s’agir d’une photographie agrandie, peut-être d’un ver microscopique, d’un cheveu, ou peut-être d’une paille en plastique. Ces détails ont pour but de défier le spectateur, de l’inspirer à poser des questions sur l’importance d’utiliser le langage pour décrire le contenu d’une œuvre d’art.
Inspiration
McDermott s’intéresse à l’échec du langage à décrire adéquatement la totalité de la condition humaine. Il associe les mots aux images représentatives dans l’art — les deux sont des prolongements, ou peut-être des expressions, du besoin humain d’expliquer et de catégoriser ce que nous expérimentons. Guidé par la conviction que la compréhension repose sur des sentiments et des instincts qui ne peuvent être entièrement expliqués ou catégorisés, McDermott cherche à créer des objets esthétiques qui ne peuvent être déchiffrés de manière sensée. La situation se complique davantage lorsque l’œuvre présente des matériaux ou des images concrètement liés à la vie quotidienne, comme le bois, la cire ou des morceaux de puzzle. Le spectateur a le choix de rester confus par l’œuvre, ou de faire la paix avec la présence de l’inconnu.
Citation de l’artiste
« Les peintures Sonnet possèdent une qualité photographique, mais ce qu’elles représentent n’est pas certain. Ce manque d’évidence soulève des questions : Comment sont-elles réalisées ? Que représente-t-on ? [Dans ces peintures] j’ai essayé de représenter l’abstrait avec clarté — explorer un monde qui n’a pas été vu. Parce que j’ai représenté un monde que le spectateur ne connaît pas, ce dernier est libre de vraiment regarder. »
Expositions
McDermott a exposé dans des expositions collectives et personnelles à travers l’Ontario.
Collections
En plus des collections privées, son travail fait partie de la collection permanente du Agnes Etherington Art Centre, Kingston.
Galeries
Galerie Christopher Cutts, Toronto, Canada
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