the stillness
Peinture
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic on plywood
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Cette œuvre fait partie de la série intitulée Sonnet Paintings où des formes, des formes et des textures méconnaissables font allusion de manière obsédante au monde de la nature et aux choses reconnaissables.
Pat McDermott est un artiste canadien dont le travail habite un espace visuel liminal entre des concepts comme l'abstraction et la figuration. Dans sa série Sonnet, des formes, des textures et des silhouettes méconnaissables évoquent de manière troublante le monde de la nature et des choses reconnaissables.
Éducation
McDermott a obtenu un BA en sociologie de l'Université Queen's, Kingston, Ontario, et un baccalauréat en beaux-arts de l'Université York à Toronto.
Technique
McDermott a travaillé avec une gamme de matériaux et d'outils pour créer des œuvres qui se situent quelque part entre la peinture, le dessin et la sculpture. Une série de reliefs a été réalisée en cire d'abeille sur MDF ; une autre a été faite en appliquant des dizaines de couches de gesso sur des pièces de puzzles pour enfants. Sa série Sonnet est composée de peinture acrylique appliquée sur contreplaqué ou MDF. Le processus de peinture donne des couleurs vives et des détails presque photoréalistes au sein des formes. Bien que l'image ne représente rien de particulier, l'hyper attention aux détails suggère qu'il pourrait s'agir d'une photographie agrandie, peut-être d'un ver microscopique, d'un cheveu ou peut-être d'une paille en plastique. De tels détails sont destinés à défier le spectateur, à inspirer le spectateur à poser des questions sur pourquoi il est si important d'utiliser le langage pour décrire le contenu d'une œuvre d'art.
inspiration
McDermott s'intéresse à l'incapacité du langage à décrire adéquatement la totalité de la condition humaine. Il associe les mots à des images représentatives dans l'art—les deux sont des prolongements, ou peut-être des expressions, du besoin humain d'expliquer et de catégoriser ce que nous vivons. Guidé par la conviction que la compréhension repose sur des sentiments et des instincts qui ne peuvent être entièrement expliqués ou catégorisés, McDermott s'efforce de créer des objets esthétiques qui ne peuvent pas être décodés de manière sensée. La situation est encore compliquée lorsque l'œuvre présente des matériaux ou des images qui sont concrètement liés à la vie quotidienne, tels que le bois, la cire ou des segments d'un puzzle. Le spectateur a le choix de rester confus face à l'œuvre, ou de faire la paix avec la présence de l'inconnu.
Citation d'artiste
« Les peintures du Sonnet possèdent une qualité photographique, mais ce qu'elles représentent n'est pas certain. Ce manque d’évidence soulève des questions : comment sont-ils fabriqués ? Qu’est-ce qui est représenté ? [In these paintings] J'ai essayé de décrire l'abstrait avec clarté, d'explorer un monde qui n'a pas été vu. Parce que j’ai dépeint un monde que le spectateur ne connaît pas, le spectateur est libre de vraiment regarder. »
Expositions
McDermott a exposé dans des expositions collectives et individuelles à travers l'Ontario.
Collections
En plus des collections privées, son travail fait partie de la collection permanente du Agnes Etherington Art Centre, Kingston.
Galeries
Galerie Christopher Cutts, Toronto, Canada
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Luminous, Linear, Colourful, Organic)
Choisir les options
