Off on a Tangent
Peinture
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
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Snow voit son travail comme un jeu constant entre l'ordre et le chaos, la logique et l'émotion. Elle combine des formes ludiques avec des couleurs vives, des lignes gestuelles organiques, des formes géométriques et linéaires.
Le vide et le silence étaient bien sûr cruciaux dans la musique de John Cage, qui a inspiré certaines des œuvres récentes de l'artiste.
Dans ce travail sur papier, Snow voit les surfaces blanches de son œuvre comme un vide, une légèreté pure.
Elle souhaite que son œuvre touche avec légèreté cette terre, qu’elle ne soit pas alourdie par sa propre matérialité.
Quant aux formes colorées, elles sont multiples en possibilités, il peut s'agir de mots, de notes de musique, de formes architecturales, de tout, ou même de rien.
Jessica Snow est une artiste abstraite américaine dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Un désir de rendre chaque nouvelle peinture meilleure que la précédente inspire continuellement l'artiste à créer une œuvre qui repose légèrement dans le monde, une surface remplie de lumière métaphorique, d'air, de couleur, d'élévation et de liberté.
"Les couleurs et les formes de mon travail devraient, espérons-le, permettre à cette personne de se sentir plus à l'aise dans ce monde. Si le tableau réussit à y parvenir, alors j'ai accompli quelque chose d'assez merveilleux".
Elle est basée à San Francisco.
Éducation
L'artiste a obtenu son BA en Art Studio à l'Université de Californie à Davis en 1988 et sa maîtrise en beaux-arts au Mills College d'Oakland (CA) en 1996. Lorsqu'elle est arrivée à l'UC Davis en première année, elle a commencé à suivre des cours d'art en en plus d'autres cours de sciences humaines, et à partir de ce moment-là, elle a toujours fait de l'art. De plus, elle a déménagé à Paris pour poursuivre ses études en théorie du cinéma, mais a fini par visiter quotidiennement les musées de la ville. Même si elle a envisagé une voie plus universitaire, elle s’est rendu compte qu’être universitaire n’était pas pour elle : elle était fondamentalement une artiste. Plus tard, elle a fréquenté l'école de peinture et de sculpture de Skowhegan pendant un été, puis est allée à Mills pour ses études supérieures. L'artiste enseigne actuellement la peinture, le dessin et l'histoire de l'art à l'Université de San Francisco.
Technique
En tant qu'artiste multidisciplinaire, elle utilise différents supports : lorsqu'elle travaille avec du papier, des panneaux ou des murs, elle emploiera l'acrylique tandis qu'elle peindra à l'huile sur toile ou sur lin. Elle a également récemment expérimenté le travail sur Dibond, un panneau d'aluminium léger où elle combinera à la fois de l'huile et de l'acrylique et utilisera parfois un stylo noir à pointe fine pour dessiner sur la surface....
Chaque œuvre résulte d'études préliminaires dessinées à la plume ou au crayon et qui peuvent parfois se monter à 20 esquisses.
Esthétiquement, elle veut que la peinture ait l'air d'être « juste arrivée » et peint de telle manière que les coups de pinceau disparaissent et que les couches deviennent imperceptibles. Elle a une forte tendance à créer quelque chose qui semble instinctif et sans effort. Elle préfère que sa peinture soit aussi fine que possible tout en conservant la couleur afin que la lumière de la surface blanche sur laquelle elle repose imprègne et rehausse la couleur. Elle juxtapose les couleurs de manière réfléchie en utilisant le moins de peinture possible pour obtenir l'effet souhaité, ni plus ni moins. La structure, la forme, les couleurs et les formes sont tous fondamentaux dans la pratique de Jessica : elle combine des formes et des formes courbes, géométriques et linéaires ludiques avec des couleurs vives. Cependant, les couleurs ne sont pas arbitraires dans son travail ; ils ont un poids visuel, une lourdeur ou une légèreté, et après avoir réalisé un dessin préliminaire, elle essaie de faire en sorte que la couleur fasse visuellement la même chose que dans le dessin monochrome à partir duquel elle travaille.
inspiration
"Je vois mon art comme étant continuellement en jeu entre l'ordre et le chaos ou entre les systèmes qui fonctionnent et ceux qui tombent en panne. Il semble que ce soit ainsi que mon esprit fonctionne... entre l'ordre et le chaos, entre la logique et l'émotion.".
La fréquentation des musées de Paris, tout en y résidant pendant ses études, l'a beaucoup aidée à comprendre le langage de la peinture, les particularités de la syntaxe de chaque artiste. Elle a passé d'innombrables heures devant les tableaux de Cézanne, Manet, Matisse et van Gogh. Ses influences en matière d'art visuel incluent Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana et Ellsworth Kelly. À la recherche de sources d'inspiration, la peintre voyage à de nombreuses reprises à Londres, Amsterdam, Madrid, Berlin et Florence où elle est fascinée par les fresques de San Marco de Fra Angelico. Vivant désormais à San Francisco, elle se rend le plus souvent à Los Angeles ou à New York pour découvrir l'art.
Citations pertinentes
Kenneth Baker, dans le San Francisco Chronicle, dit à propos de Jessica Snow : « Au fait, Snow varie les couleurs, les matériaux, les dimensions et la géométrie, elle nous amène à voir chaque élément comme genré. Les passages qui ressemblent à des circuits ou à de l'abstraction constructiviste ont un écho masculin ; ceux qui suggèrent l'art du point ou l'horticulture ou la procréation nous font penser 'féminin', que cela nous plaise ou non. Snow soulève la question importante : Où existent ces codes ? Sont-ils dans nos esprits ? Quelle force culturelle est-ce qui les fait sembler inhérents à certaines couleurs et formes ? »
Distinctions notables
2007
Programme d'artistes américains à l'étranger, Montevideo, Uruguay. Participation avec l'ambassade des États-Unis à des ateliers, des conférences et des expositions.
Expositions
Le peintre basé à SF a passé des années à perfectionner l'art de la peinture abstraite et à créer des pièces saisissantes qui ont été exposées dans de nombreuses expositions personnelles à travers les États-Unis.
Certaines de ses dernières pièces sur toile et papier inspirées des rythmes percussifs et architecturaux ont été exposées à la Galleri Urbane de SF. Intitulée Refraction in the Line of Sight, l'exposition a été présentée de novembre 2015 à janvier 2016. Ses peintures ont également été présentées dans diverses expositions collectives à travers le monde, notamment en Australie, aux Pays-Bas, en France et en Allemagne.
Galeries
Projets Pastine, San Francisco
Galerie Jen Bekman, New York
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