Skopelos 3: Upwelling
Peinture
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Échangeant la précision géométrique contre une spontanéité élémentaire, la dernière série de Jessica Snow est directement façonnée par la mer Égée.
À travers un processus rituel qu'elle appelle en plein mer, Snow trempe ses toiles dans l'eau à l'aube, invitant la marée, le sable et la lumière méditerranéenne à dicter le flux organique de la peinture acrylique.
Les abstractions biomorphiques qui en résultent remplacent les lignes rigides par des lavis lumineux et des traînées rythmiques pointillistes qui reflètent les courants changeants et l'énergie côtière.
C'est un exercice profond de lâcher-prise, transformant chaque toile en une fréquence visuelle vibrante du paysage marin lui-même.
Jessica Snow est une artiste américaine d'art abstrait dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Le désir de faire de chaque nouvelle peinture une œuvre meilleure que la précédente inspire continuellement l'artiste à créer une peinture qui repose légèrement dans le monde, une surface remplie de lumière métaphorique, d'air, de couleur, d'élévation et de liberté.
« Les couleurs et les formes de mon travail devraient, je l'espère, permettre à cette personne de se sentir plus chez elle dans ce monde. Si la peinture réussit cela, alors j'ai accompli quelque chose de vraiment merveilleux. »
Elle est basée à San Francisco.
Formation
L'artiste a obtenu son BA en Art Studio à l'Université de Californie, Davis en 1988 et son Master of Fine Arts au Mills College, Oakland (CA) en 1996. Lorsqu'elle est arrivée à UC Davis en tant que première année, elle a commencé à suivre des cours d'art en plus d'autres cours en sciences humaines, et à partir de ce moment, elle a toujours créé de l'art. De plus, elle a déménagé à Paris pour poursuivre ses études en théorie du cinéma mais a fini par visiter des musées dans toute la ville chaque jour. Bien qu'elle ait envisagé une voie plus académique, elle a réalisé que le milieu universitaire n'était pas pour elle — elle était fondamentalement une artiste. Plus tard, elle a fréquenté l'École de peinture et sculpture de Skowhegan pendant un été, puis est allée à Mills pour ses études supérieures. L'artiste enseigne actuellement la peinture, le dessin et l'histoire de l'art à l'Université de San Francisco.
Technique
En tant qu'artiste multidisciplinaire, elle utilise différents médias : lorsqu'elle travaille sur papier, panneaux ou murs, elle emploie des acryliques tandis qu'elle peint à l'huile sur toile ou lin. Elle a également récemment expérimenté le travail sur Dibond, un panneau en aluminium léger où elle combine huile et acrylique et utilise parfois un stylo fin noir pour dessiner sur la surface....
Chaque œuvre résulte d'études préliminaires dessinées au stylo ou au crayon et qui peuvent parfois atteindre 20 croquis.
Esthétiquement, elle souhaite que la peinture ait l'air de « simplement être arrivée » et peint de manière à ce que les coups de pinceau disparaissent et que les couches deviennent imperceptibles. Elle a une forte inclination à créer quelque chose qui semble instinctif et sans effort. Elle préfère que sa peinture soit aussi fine que possible tout en conservant la couleur afin que la lumière de la surface blanche sur laquelle elle repose imprègne et valorise la couleur. Elle juxtapose les couleurs avec soin en utilisant le moins de peinture possible pour obtenir l'effet désiré — ni plus, ni moins. La structure, la forme, les couleurs et les formes sont toutes fondamentales dans la pratique de Jessica — elle combine des formes courbes, géométriques et linéaires ludiques avec des couleurs vives. Cependant, les couleurs ne sont pas arbitraires dans son travail ; elles ont un poids visuel, une lourdeur ou une légèreté, et après avoir réalisé un dessin préliminaire, elle essaie de faire en sorte que la couleur produise le même effet visuel que dans le dessin monochromatique sur lequel elle travaille.
Inspiration
« Je vois mon art comme étant continuellement en jeu entre ordre et chaos ou entre des systèmes qui fonctionnent et ceux qui s'effondrent. C'est ainsi que mon esprit semble fonctionner... entre ordre et chaos, entre logique et émotion ».
Aller aux musées à Paris, pendant qu'elle y vivait durant ses études, l'a beaucoup aidée à comprendre le langage de la peinture, les particularités de la syntaxe de chaque artiste. Elle a passé d'innombrables heures devant les peintures de Cézanne, Manet, Matisse et van Gogh. Ses influences en art visuel incluent Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana et Ellsworth Kelly. En quête de sources d'inspiration, la peintre a voyagé à de nombreuses reprises à Londres, Amsterdam, Madrid, Berlin et Florence où elle a été fascinée par les fresques de San Marco de Fra Angelico. Maintenant, vivant à San Francisco, elle voyage le plus souvent à Los Angeles ou à New York pour voir de l'art.
Citations pertinentes
Kenneth Baker, dans le San Francisco Chronicle, dit à propos de Jessica Snow : « En variant la couleur, les matériaux, les dimensions et la géométrie, Snow nous fait voir chaque élément comme genré. Les passages qui ressemblent à des circuits ou à une abstraction constructiviste ont une résonance masculine ; ceux qui suggèrent le travail à l'aiguille, l'horticulture ou la procréation nous font penser ‘féminin’, que cela nous plaise ou non. Snow soulève la question importante : Où ces codes existent-ils ? Sont-ils dans nos esprits ? Quelle force culturelle fait qu'ils semblent inhérents à certaines couleurs et formes ? »
Distinctions notables
2007
Programme American Artists Abroad, Montevideo, Uruguay. Participation avec l'ambassade des États-Unis à des ateliers, conférences et expositions.
Expositions
La peintre basée à SF a passé des années à perfectionner l'art de la peinture abstraite et à créer des œuvres saisissantes qui ont été exposées dans de nombreuses expositions personnelles à travers les États-Unis.
Certaines de ses dernières œuvres sur toile et papier, inspirées par les rythmes percussifs et architecturaux, ont été exposées à la Galleri Urbane à SF. Intitulée Refraction in the Line of Sight, l'exposition a eu lieu de novembre 2015 à janvier 2016. Ses peintures ont également été présentées dans diverses expositions collectives à travers le monde, notamment en Australie, aux Pays-Bas, en France et en Allemagne.
Galeries
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, NYC
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